24 abril, 2024

Los Alemanes (Sergio del Molino)

Los Alemanes-Premio Alfaguara de novela 2024

 En 1916, en plena Primera Guerra Mundial, llegan a Cádiz dos barcos con más de seiscientos alemanes provenientes de Camerún. Se han entregado en la frontera guineana a las autoridades coloniales por ser España país neutral. Se instalarán, entre otros sitios, en Zaragoza y formarán allí una pequeña comunidad que ya no volverá a Alemania. Entre ellos estaba el bisabuelo de Eva y Fede, quienes, casi un siglo después, se encuentran en el cementerio alemán de Zaragoza en el entierro de Gabi, su hermano mayor. Junto con su padre, son los últimos supervivientes de los Schuster, una familia que llegó a formar un importante negocio de alimentación. Pero en los tiempos que corren el pasado siempre puede regresar para levantar ampollas.

Con una intriga que crece página a página, Los alemanes trata uno de los episodios más vergonzosos y menos pulgados de la historia de España: cómo los nazis refugiados aquí en un retiro dorado activaron el neonazismo en Alemania. Con sutileza alumbra el infierno que puede llegar a ser, en ocasiones, la familia, y deja en el aire dos preguntas incómodas: ¿Cuándo caducan las culpas de los padres? ¿Llega hasta los hijos la obligación de redimirlas?

La crítica ha dicho sobre el autor:
«Sergio del Molino mira donde nadie mira y por eso ve lo que nadie ve. Y lo cuenta con trazo de escritor grande».
Iñaki Gabilondo

«Del Molino usa la primera persona del singular de una manera que no es muy habitual en español, y menos todavía en España: no para hacer un personaje de sí mismo, ni para dar doctrina, ni para ejercer una halagadora impostura, sino para contar lo que es, lo que hace, lo que le gusta, lo que se le pasa por la cabeza, lo que le provoca sarcasmo o ternura, el tono de su vida, su amor por su familia y por su ocio».
Antonio Muñoz Molina, Babelia

«En el caso de Del Molino la escritura siempre es un trampolín sobre la anécdota para alcanzar a trascenderla».
Elena Hevia, El Periódico

«El ensayista más original e imprevisible de España».
Carlos Alsina

«Sergio del Molino es un escritor excelente, me parece que es uno de los escritores más brillantes de mi generación y que realiza unas indagaciones de una honestidad brutal, con una mezcla de crudeza y de ternura que me interesa mucho».
Andrés Neuman

«Una sensibilidad que traspasa. De lo mejor que ha sucedido en literatura en los últimos tiempos».
Montero Glez

«Del Molino ha conseguido el arte de provocar extrañeza que toda obra literaria debe tener. Un libro impecable cuya claridad procede de una exigencia moral muy elevada».

Ángeles López, La Razón **libro de la semana**

«Excelente prosista, capaz dehacer relevante lo trivial con el solo poder de la palabra exacta y la formulación imaginativa».
Ricardo Senabre, El Cultural

«Un escritor agudo y versátil con una capacidad literaria todoterreno».
Raúl Conde, El Mundo

«Pronto se comprueba que Del Molino lo hace todo bien. […] Magistral. […] Los alemanes tiene todo para encandilar».

Juan Marqué, La Lectura - El Mundo

Sergio del Molino (Madrid, 1979) es autor de dos ensayos narrativos cruciales sobre la despoblación y «la idea de país»: La España vacía (2016; Alfaguara, 2022), con el que ganó el premio al mejor ensayo del Gremio de Libreros y el Premio Cálamo, además de entrar en las listas de «mejores del año» de toda la prensa cultural; y Contra la España vacía (Alfaguara, 2021). Antes se había alzado con los premios Ojo Crítico y Tigre Juan con La hora violeta (2013) y después con el Premio Espasa gracias a Lugares fuera de sitio (2018). Además, es autor de novelas como Lo que a nadie le importa (2014) y La mirada de los peces (2017), del breve ensayo biográfico Calomarde. El hijo bastardo de las luces (2020), de una autobiografía novelada sobre su relación con la enfermedad, La piel (Alfaguara, 2020), y Un tal González (Alfaguara, 2022). Es columnista del diario El País y colaborador de Onda Cero Radio, entre otros medios. Sus obras han aparecido en inglés, italiano, francés, griego, alemán y chino, entre otros idiomas, y en más de quince países.

Fuente:

https://www.penguinlibros.com/es/literatura-contemporanea/341109-libro-los-alemanes-premio-alfaguara-de-novela-2024-9788420476827?mot_tcid=4fbc0834-a7fa-4b2b-9737-38b3e053b0e6

21 abril, 2024

Viaje al centro del pensamiento

En la inmensidad de la mente humana, donde las corrientes de pensamiento fluyen como torrentes turbulentos, un intrépido explorador se embarcó en una aventura en busca del lugar más profundo y enigmático: el centro del pensamiento.

Su nombre era Alejandro, un joven filósofo con una sed insaciable de conocimiento y una curiosidad que lo llevaba más allá de los límites convencionales. Armado con su ingenio y determinación, emprendió un viaje único hacia lo desconocido.

Con cada paso, los murmullos de las multitudes se desvanecían, y Alejandro se encontraba más inmerso en un silencio profundo. Se adentró en laberintos de ideas y atravesó pasillos oscuros de dudas y certezas. Las paredes de su mente estaban adornadas con pinturas de sus pensamientos más profundos y los ecos de sus emociones más íntimas resonaban en los rincones más remotos.

Después de un arduo viaje, finalmente llegó a un lugar donde el tiempo parecía detenerse y el espacio se contraía en un punto infinitesimal. Era el epicentro del pensamiento humano, el núcleo mismo de la conciencia.

Allí, en la quietud abrumadora, Alejandro se encontró cara a cara consigo mismo. No como una imagen reflejada en un espejo, sino como una amalgama de todas sus experiencias, anhelos y temores. Se enfrentó a sus demonios internos y se abrazó a sus más profundos sueños.

En ese momento de introspección, Alejandro comprendió que el viaje al centro del pensamiento no era solo una búsqueda externa, sino también un viaje hacia el interior de su propio ser. Había explorado los confines de su mente para descubrir que la verdadera sabiduría yace en el autoconocimiento.

Con esta revelación, Alejandro emprendió el regreso a la superficie, llevando consigo un tesoro invaluable: el conocimiento de sí mismo. Aunque su viaje había llegado a su fin, su búsqueda de la verdad y la comprensión del universo apenas comenzaba.

Artur Álvarez

20 abril, 2024

Lagunas de Ruidera: Tesoro Natural de Castilla-La Mancha

Las Lagunas de Ruidera conforman un parque natural de una belleza excepcional ubicado en la región de Castilla-La Mancha, en España. Este conjunto de lagunas interconectadas, cascadas y ríos conforman un paisaje único que ha sido declarado Parque Natural desde 1979 y posteriormente Reserva de la Biosfera por la UNESCO en el año 1980.

Estas lagunas son el resultado de la acción del agua sobre la roca caliza a lo largo de miles de años, creando un entorno natural de gran valor ecológico y paisajístico. Se sitúan en un valle de transición entre las llanuras de La Mancha y las sierras más elevadas del sur de la península ibérica, lo que contribuye a la diversidad de flora y fauna que alberga el parque.

El agua es el elemento central de este espacio natural, con sus lagunas de aguas cristalinas que varían en tamaño y profundidad, creando una sucesión de espejos de agua conectados por cascadas y pequeños riachuelos. Algunas de las lagunas más destacadas son la Laguna del Rey, la Laguna Blanca, la Laguna de San Pedro o la Laguna Salvadora, cada una con su propio encanto y particularidades.

Además de su belleza escénica, las Lagunas de Ruidera ofrecen numerosas actividades para los amantes de la naturaleza y el turismo activo. Senderismo, kayak, paseos en barca, observación de aves, pesca y buceo son solo algunas de las actividades que se pueden realizar en este entorno privilegiado.

El parque natural cuenta con varias rutas de senderismo que permiten explorar sus lagunas y cascadas, así como disfrutar de miradores naturales desde donde contemplar las vistas panorámicas del paisaje. También hay áreas de picnic y zonas habilitadas para el descanso y el disfrute de la naturaleza en familia o con amigos.

Su importancia ecológica y su valor paisajístico hacen de este parque natural un lugar imprescindible para los amantes de la naturaleza y la aventura.

Artur Álvarez 

19 abril, 2024

World Music

El término "world music" (música del mundo) es bastante amplio y abarca una vasta gama de estilos musicales que provienen de diversas culturas alrededor del mundo. En general, se refiere a la música tradicional y contemporánea que incorpora elementos étnicos, folclóricos o regionales de diferentes países y culturas. Este género musical es conocido por su diversidad y su capacidad para fusionar sonidos y estilos de diferentes partes del mundo.

La world music puede incluir una amplia variedad de estilos, como la música africana, latina, asiática, del Medio Oriente, europea y muchas más. Algunos artistas y grupos famosos en el género de la world music incluyen a Fela Kuti, Bob Marley, Youssou N'Dour, Ravi Shankar, Buena Vista Social Club, Ali Farka Touré, y muchos otros.

La world music no solo celebra la diversidad cultural, sino que también promueve la comprensión y la apreciación de las diferentes tradiciones musicales alrededor del mundo. Además, ha sido influencia para otros géneros musicales contemporáneos, como el jazz, el pop y la música electrónica, lo que ha dado lugar a interesantes fusiones y colaboraciones entre artistas de diferentes orígenes.

Artur Álvarez 

El Poder del Arte: Más Allá de la Técnica, la Emoción

El arte refleja la sociedad y la imaginación humanas. La pintura, una forma antigua de expresión, ha evolucionado desafiando convenciones y emocionando a los espectadores. Cada obra, con su estilo único, busca provocar emociones y reflexiones en quienes la observan. En un mundo saturado de estímulos, el arte ofrece un espacio para la contemplación y la conexión emocional. Más allá de lo estético, desafía percepciones y une a las personas. La verdadera medida del éxito de una pintura radica en su capacidad para tocar el corazón y el alma del espectador. En un mundo que necesita belleza y creatividad, el arte sigue siendo una fuente de esperanza y celebración de la humanidad. La experiencia de contemplar una obra de arte va más allá de la superficie, llevándonos a un viaje emocional inolvidable. Lo importante no es solo lo que vemos, sino cómo nos hace sentir.

Artur Álvarez 

18 abril, 2024

Regresión

Apaga su fulgor 
el fuego olvidado en la penumbra.
Enmudece la melodía del amor.

Todo es nada
en este atardecer 
de lluvia y soledad.

 Artur Álvarez



Escuchar, dialogar, participar

Escuchar, dialogar y participar son pilares fundamentales para el desarrollo de relaciones sólidas y el progreso colectivo. La escucha activa, que implica prestar atención completa a lo que los demás dicen, es esencial para comprender sus necesidades y perspectivas. A través del diálogo, intercambiamos ideas, opiniones y experiencias, construyendo entendimiento mutuo y encontrando soluciones a problemas comunes. La participación activa en diversas actividades y discusiones nos permite contribuir con nuestras habilidades y conocimientos, fortaleciendo el tejido social y promoviendo un sentido de pertenencia y empoderamiento. Estas prácticas no solo benefician a nivel individual, mejorando nuestras habilidades de comunicación y empatía, sino que también fortalecen a las comunidades, fomentando la colaboración, la inclusión y la toma de decisiones democráticas. A pesar de los desafíos que puedan surgir, como barreras comunicativas o diferencias ideológicas, superarlos es fundamental para construir sociedades más justas, cohesionadas y democráticas. En resumen, escuchar, dialogar y participar son acciones clave para promover el entendimiento mutuo, la colaboración y el progreso colectivo en todas las áreas de la vida."

Artur Álvarez

17 abril, 2024

La Revuelta de las Cariátides (Petros Márkaris)

Recién ascendido, Kostas Jaritos se enfrenta a un nuevo y polémico caso.

La pandemia ha quedado atrás, y Kostas Jaritos ya es jefe de las Fuerzas de Seguridad del Ática, un logro que celebrará con su familia y sus amigos. Después de recibir las felicitaciones del ministro del Interior, regresa a Jefatura… esta vez con uniforme. Entre los cambios que provoca ese nombramiento, el más importante es el de su sucesión: por primera vez, será una mujer, Antigoni Ferleki, la que ocupe el puesto de jefa del Departamento de Homicidios. Pronto, Kostas debe garantizar la seguridad de tres ricos empresarios extranjeros que viajarán a Grecia con el objetivo de invertir en algunos recintos arqueológicos. Los medios de comunicación los acogen con entusiasmo, pero no todo el mundo está contento. Un grupo de mujeres, autodenominado «las Cariátides», no ven con buenos ojos ese proyecto. Las consecuencias serán trágicas en esa Atenas que se transforma sin perder nunca su identidad.

Petros Márkaris (Estambul, 1937) es famoso por la serie de novelas policiacas protagonizadas por Kostas Jaritos: Noticias de la noche, Defensa cerrada, Suicidio perfecto, El accionista mayoritario, Muerte en Estambul y la exitosa «Trilogía de la Crisis» —compuesta por Con el agua al cuello, Liquidación final y Pan, educación, libertad—, a la que le siguen Hasta aquí hemos llegado, Offshore, Universidad para asesinos, La hora de los hipócritas, Ética para inversores y La conjura de los suicidas. Por ellas ha merecido, entre otros, el Premio Negra y Criminal, el Prix Point du Polar Européen, el Premio Arcebispo Juan de San Clemente, el Premio de Honor de Aragón Negro y, en Barcelona, el Premio Pepe Carvalho 2012. En Próxima parada, Atenas, Márkaris nos ofreció una guía muy personal de la capital griega; con La muerte de Ulises nos deleitó con tres casos policiacos y otros cuentos de candente actualidad sobre la emigración forzosa, y en Cuarentena nos dio una lección de solidaridad, buen humor y esperanza.

Temáticas
Novela negraNovelas de policías
Publicación
3 abr 2024
Colección
Andanzas
Presentación
Rústica con solapas
Traductor
Ersi Marina Samará Spiliotopulu
Serie
Detective Kostas Jaritos
Formato
14.8 x 22.5 cm
Editorial
Tusquets Editores
ISBN
978-84-1107-445-2
Páginas
320

Fuente:

El poder terapéutico del arte

El poder terapéutico del arte se manifiesta en su capacidad para sanar, transformar y conectar con lo más profundo del ser humano. Desde tiempos inmemoriales, el arte ha servido como un vehículo para la expresión emocional, la introspección y la curación.

Una de las formas más poderosas en las que el arte actúa terapéuticamente es a través de la catarsis. Al pintar, escribir, bailar o crear música, las personas pueden liberar emociones reprimidas, canalizando sus experiencias y sentimientos de una manera que les permite procesarlos y entenderlos más profundamente. Esta liberación emocional puede ser profundamente sanadora, permitiendo que el individuo se sienta más ligero y en paz consigo mismo.

Además, el arte ofrece un medio para explorar y comprender el inconsciente. A través de la creación artística, las personas pueden acceder a partes de su mente que de otra manera podrían permanecer ocultas. Esta exploración puede llevar a descubrimientos sorprendentes sobre uno mismo y ofrecer nuevas perspectivas sobre la vida y los desafíos que se enfrentan.

El arte también fomenta la conexión interpersonal y comunitaria. Las actividades artísticas, como la pintura en grupo, la actuación teatral o la música colaborativa, promueven el trabajo en equipo, la empatía y la solidaridad. Estas experiencias compartidas pueden fortalecer los lazos sociales y ayudar a las personas a sentirse parte de algo más grande que ellas mismas, lo cual es fundamental para el bienestar emocional.

Además, el acto de apreciar el arte también puede ser terapéutico. La contemplación de una pintura, la escucha de una pieza musical o la lectura de un poema pueden inducir estados de calma, contemplación y asombro que alimentan el alma y nutren el espíritu.

Artur Álvarez 

16 abril, 2024

STRAAT Ámsterdam: Museo de Arte Callejero y Graffiti


STRAAT es un museo de arte urbano ubicado en Ámsterdam, Países Bajos. Abrió sus puertas en 2012 y se ha convertido en un importante destino para los amantes del arte callejero. Lo interesante de este museo es que no se encuentra en un edificio convencional, sino que está situado en las calles mismas de la ciudad.

STRAAT, que significa "calle" en neerlandés, exhibe una amplia variedad de obras de arte urbano, incluyendo grafitis, murales, instalaciones y obras de artistas reconocidos internacionalmente. Cada año, el museo invita a artistas de todo el mundo a contribuir con nuevas piezas, lo que significa que siempre hay algo nuevo y emocionante por descubrir.

El museo STRAAT ofrece visitas guiadas, en las que los expertos explican la historia y el significado detrás de las obras de arte, así como también su relevancia dentro del contexto del arte urbano contemporáneo. Además, el museo organiza eventos, talleres y actividades educativas para involucrar a la comunidad local y a los visitantes en el mundo del arte callejero.

STRAAT es un ejemplo de cómo el arte urbano puede transformar el paisaje urbano y convertirse en una forma accesible de arte para todos. Su ubicación en las calles de Ámsterdam le da una sensación única y auténtica, permitiendo a los visitantes experimentar el arte de una manera completamente diferente a la de un museo tradicional.

Artur Álvarez





Existencialismo y progrteso

El existencialismo, una corriente filosófica del siglo XX, se centra en la experiencia individual, la libertad y la responsabilidad en la creación de significado en un mundo que parece carecer de sentido intrínseco. Desde esta perspectiva, el progreso se entiende como el desarrollo individual y colectivo en términos de autenticidad, libertad y responsabilidad. A nivel individual, implica alcanzar la realización personal viviendo de acuerdo con los propios valores y metas, asumiendo plenamente la responsabilidad de las elecciones y acciones. A nivel social y cultural, implica trabajar hacia una sociedad más justa y auténtica, cuestionando las estructuras de poder y las normas sociales que limitan la libertad y la igualdad de las personas. El progreso, desde esta visión, se mide no solo en términos de avances tecnológicos o económicos, sino también en términos de justicia, solidaridad y respeto por la dignidad humana.

 

Artur Álvarez

15 abril, 2024

Competencias digitales de los docentes


Las competencias digitales de los docentes son habilidades, conocimientos y aptitudes necesarias para utilizar eficazmente la tecnología en el ámbito educativo. Estas competencias son fundamentales en la actualidad, ya que la integración de la tecnología en la enseñanza y el aprendizaje es cada vez más relevante. Aquí tienes algunas competencias digitales clave para los docentes:

Competencia técnica: Implica tener habilidades para utilizar herramientas tecnológicas específicas, como software de presentación, plataformas de aprendizaje en línea, aplicaciones educativas, entre otras. Esto incluye saber cómo utilizar estas herramientas de manera efectiva y solventar problemas técnicos básicos.

Competencia en el uso de recursos digitales: Consiste en saber dónde encontrar recursos educativos digitales pertinentes y de calidad, como materiales multimedia, sitios web educativos, simulaciones, etc. Además, implica evaluar la idoneidad y fiabilidad de estos recursos para su uso en el aula.

Competencia en el diseño de actividades digitales: Los docentes deben ser capaces de diseñar actividades de aprendizaje que integren la tecnología de manera efectiva y que promuevan el desarrollo de habilidades digitales en los estudiantes. Esto implica planificar actividades que fomenten la creatividad, la colaboración y la resolución de problemas utilizando herramientas digitales.

Competencia en la evaluación digital: Incluye la capacidad de evaluar el progreso y el aprendizaje de los estudiantes utilizando herramientas y métodos digitales, como plataformas de evaluación en línea, rúbricas digitales, herramientas de seguimiento del progreso, entre otros.

Competencia en alfabetización mediática e informacional: Implica la capacidad de comprender, analizar y evaluar críticamente la información y los medios de comunicación en línea. Esto incluye la conciencia de los riesgos y desafíos asociados con el uso de la tecnología, como la privacidad, la seguridad en línea y la veracidad de la información.

Competencia en la gestión de la identidad digital: Los docentes deben ser conscientes de su propia presencia en línea y de cómo gestionar su identidad digital de manera responsable y ética. Esto implica mantener perfiles profesionales en redes sociales, utilizar adecuadamente la comunicación digital y proteger la privacidad y seguridad de su información personal en línea.

Competencia en la enseñanza híbrida y en línea: Con el crecimiento de la enseñanza a distancia y el aprendizaje en línea, es importante que los docentes estén familiarizados con las mejores prácticas y estrategias para la enseñanza en entornos virtuales. Esto incluye habilidades para facilitar la participación y el compromiso de los estudiantes en línea, así como para gestionar y organizar recursos digitales.

Estas competencias digitales son fundamentales para que los docentes puedan adaptarse a las demandas cambiantes del entorno educativo actual y para aprovechar al máximo el potencial de la tecnología en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Artur Álvarez

DISCOS IMPRESCINDIBLES: Pet Sounds, de The Beach Boys.

"Pet Sounds" es un álbum icónico lanzado por la legendaria banda de pop estadounidense The Beach Boys en 1966. Es ampliamente considerado como uno de los álbumes más influyentes y aclamados en la historia de la música popular. Este proyecto revolucionario fue concebido por el líder de The Beach Boys, Brian Wilson, como un desafío a los límites del pop convencional. Inspirado por la música de The Beatles, especialmente por su álbum "Rubber Soul", Wilson se propuso crear una obra de arte cohesiva que trascendiera las simples colecciones de éxitos de radio.

Brian Wilson asumió un papel dominante en la producción de "Pet Sounds", colaborando estrechamente con músicos de sesión de Los Ángeles y utilizando técnicas de estudio avanzadas. Experimentó con arreglos orquestales complejos, capas de voces, efectos de sonido inusuales y una variedad de instrumentos poco convencionales para la música pop de la época. Las letras del álbum exploran temas como el amor, la soledad, la ansiedad y la búsqueda de significado en la vida. Reflejan la introspección y la vulnerabilidad emocional de Wilson en ese momento, así como su deseo de escapar de las presiones de la fama y la vida en la carretera.

Aunque inicialmente recibido con escepticismo por algunos miembros de la industria discográfica y por algunos fanáticos de The Beach Boys que esperaban un sonido más tradicional, "Pet Sounds" ha sido reevaluado con el tiempo y ahora es ampliamente reconocido como una obra maestra. Ha influido en innumerables músicos y bandas, y su impacto se puede sentir en una amplia gama de géneros musicales, desde el pop hasta el rock alternativo y la música indie.

Entre las canciones más destacadas de "Pet Sounds" se encuentran "Wouldn't It Be Nice", "God Only Knows", "Sloop John B", "Caroline, No" y "I Just Wasn't Made for These Times". Estas canciones son ejemplos sobresalientes de la habilidad de Brian Wilson para combinar melodías infecciosas con letras profundas y arreglos innovadores.

En resumen, "Pet Sounds" es un álbum seminal que ha dejado una huella indeleble en la historia de la música popular, gracias a su producción innovadora, sus letras emotivas y su impacto duradero en la cultura musical. Es un testimonio del genio creativo de Brian Wilson y el talento incomparable de The Beach Boys.

Artur Álvarez 

 Lado A   
«Wouldn't It Be Nice» (Wilson, Asher, Mike Love)     Brian Wilson y Mike Love    2:25
«You Still Believe in Me»    Brian Wilson    2:32
«That's Not Me»    Mike Love y Brian Wilson    2:29
«Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)»    Brian Wilson    2:53
«I'm Waiting for the Day» (Wilson, Love)     Brian Wilson    3:05
«Let's Go Away For Awhile» (Wilson)     Instrumental    2:20
«Sloop John B» (Trad., Wilson)     Brian Wilson y Mike Love    3:06


Lado B   
«God Only Knows»    Carl Wilson: con Bruce Johnston y Brian Wilson en coros    2:52
«I Know There's an Answer» (Wilson, Sachen, Love)     Mike Love [versos], Al Jardine [versos] y Brian Wilson [coros]    3:11
«Here Today»    Mike Love    2:55
«I Just Wasn't Made for These Times»    Brian Wilson    3:13
«Pet Sounds» (Wilson)     Instrumental    2:23
«Caroline, No»    Brian Wilson    2:52

14 abril, 2024

La rosa que quiso ser primavera en invierno.

En un jardín donde las estaciones bailaban al compás del tiempo, una rosa creció con anhelo en medio del frío invierno. Se llamaba Aurora, y su sueño era desafiar la naturaleza, ser la primavera en medio de la estación más fría.

A pesar de las miradas incrédulas de las otras flores y los consejos de prudencia del sabio roble, Aurora persistió en su deseo. Con cada rayo de sol que se filtraba entre las nubes grises, ella extendía sus pétalos con más fuerza, desafiando la helada que amenazaba con marchitarla.

Su determinación no pasó desapercibida para el viento, que susurró su historia a los pájaros migratorios. Con el aliento de la naturaleza a su favor, Aurora encontró la fuerza para desplegar todo su esplendor, tejiendo colores vivos en medio del paisaje invernal.

Y así, mientras la nieve cubría el suelo, Aurora se convirtió en un faro de esperanza, recordando al mundo que, incluso en los momentos más oscuros, el espíritu de la primavera nunca se desvanece por completo. Su valentía y belleza inspiraron a todos los que la contemplaban, y su nombre se convirtió en sinónimo de la fuerza resiliente de la naturaleza.

Artur Álvarez

13 abril, 2024

Monumento Natural Las Médulas (León)


Las Médulas, situadas en el Bierzo, León, son un espectacular paisaje resultado de la explotación aurífera romana. Declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, este enclave alberga la mina de oro a cielo abierto más grande jamás excavada por el Imperio Romano.

La extracción de oro en Las Médulas se remonta al siglo I a.C., cuando los romanos llegaron a la zona atraídos por sus ricos yacimientos. Durante siglos, emplearon una ingeniosa técnica de explotación hidráulica conocida como ruina montium. Esta técnica consistía en canalizar grandes cantidades de agua desde las montañas cercanas para erosionar las laderas y liberar el oro.

La actividad minera romana transformó radicalmente el paisaje de Las Médulas. Se excavaron enormes cráteres y kilómetros de canales que modificaron por completo la orografía del terreno. Hoy en día, podemos contemplar estas impresionantes cicatrices como un testimonio de la ingeniería romana y su capacidad para alterar el medio ambiente a gran escala.

A pesar de su pasado minero, Las Médulas albergan un valioso ecosistema con una rica biodiversidad. Los bosques de castaños y robles, junto con la vegetación autóctona, pueblan las laderas de las montañas y ofrecen un contraste cromático con los tonos rojizos de la tierra excavada.

Las Médulas se han convertido en un destino turístico de primer nivel, atrayendo a visitantes de todo el mundo. Se pueden realizar rutas de senderismo para explorar los diferentes miradores y puntos de interés, como el Mirador de Orellana o el Mirador de la Peña del Valle. También existe la posibilidad de realizar visitas guiadas para conocer en profundidad la historia y el legado minero de la zona.

Artur Álvarez 

Información adicional:

  • Superficie: 5.178 hectáreas
  • Ubicación: Comarca del Bierzo, provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León
  • Declarado: Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1997
  • Monumento Natural: Desde 2002
  • Espacio Cultural: Desde 2010

12 abril, 2024

Los orígenes del Hip-Hop


El hip hop es un movimiento cultural que nació en la década de 1970 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de los barrios del Bronx, en la ciudad de Nueva York. Surgió como una forma de expresión artística y resistencia social en un contexto de marginalización, pobreza y violencia urbana.

El hip hop tiene sus raíces en cuatro elementos principales: el rap, el DJing (disc-jockeying), el breakdance y el graffiti. Estos elementos se combinaron para formar una cultura única que abarcaba la música, el baile, el arte visual y la expresión verbal.

El rap, que consiste en rimar y recitar letras rítmicas sobre una base musical, se convirtió en la forma de expresión más prominente del hip hop. Los MCs (maestros de ceremonias) improvisaban o recitaban letras escritas sobre ritmos creados por los DJs utilizando platos giradiscos y mezcladoras.

Los DJs, a su vez, jugaban un papel fundamental en la creación del sonido del hip hop, seleccionando y mezclando fragmentos de música para crear nuevas composiciones conocidas como "breakbeats". Estos "breaks" eran partes instrumentales de canciones de funk y soul que se repetían y extendían para crear un ritmo continuo sobre el cual los MCs podían improvisar.

El breakdance, también conocido como b-boying o b-girling, surgió como una forma de baile improvisado que se desarrollaba en torno a los "breaks" de las canciones. Los bailarines realizaban movimientos acrobáticos y estilizados, como giros en el suelo, movimientos de cabeza y freezes, que reflejaban la energía y la creatividad del movimiento.

El graffiti, por su parte, se convirtió en una forma de arte callejero utilizada por los artistas urbanos para expresar sus ideas y sentimientos en espacios públicos. Los graffiteros pintaban murales coloridos y elaborados en paredes, trenes y otros lugares urbanos, utilizando letras estilizadas y símbolos que se convirtieron en parte integral de la estética del hip hop.

El hip hop no solo era una forma de expresión artística, sino también una forma de resistencia social y cultural. Surgió en un momento de gran agitación social en los barrios urbanos de Estados Unidos, marcado por la discriminación racial, la pobreza y la violencia policial. A través de la música, el baile y el arte, las comunidades afroamericanas y latinoamericanas encontraron una voz para expresar sus experiencias y luchar por el cambio social.

Desde sus humildes comienzos en los barrios del Bronx, el hip hop ha crecido hasta convertirse en un fenómeno global que ha influido en la música, la moda, el arte y la cultura popular en todo el mundo. A lo largo de los años, ha evolucionado y diversificado, pero sigue siendo una poderosa forma de expresión para las comunidades marginadas y una fuerza para el cambio social y cultural.

Artur Álvarez 

El oscuro transfondo del reciclaje


El reciclaje, una tarea aparentemente noble, a menudo esconde un trasfondo menos altruista de lo que parece a simple vista. Detrás de los contenedores de reciclaje y las campañas de concientización sobre la importancia de preservar el medio ambiente, se oculta una realidad que merece ser expuesta: la explotación de los voluntarios que realizan este trabajo sin recibir ninguna gratificación a cambio.

En la superficie, el reciclaje se presenta como una contribución individual y colectiva hacia la sostenibilidad del planeta. Sin embargo, la verdad es que a menudo quienes llevan a cabo esta tarea no son más que ciudadanos gratuitos cuyos esfuerzos principalmente benefician a entidades gubernamentales y empresas privadas.

Los ciudadanos, motivados por el deseo de hacer su parte por el medio ambiente, meticulosamente separan sus residuos y los depositan en los contenedores correspondientes. Pero, ¿qué sucede después? Aquí entra en juego una cadena de intereses que a menudo pasan desapercibidos.

Los municipios y empresas privadas se benefician enormemente de esta mano de obra gratuita. Los primeros ahorran en costos de recolección y tratamiento de desechos, al tiempo que mejoran su imagen pública como entidades comprometidas con el medio ambiente. Las segundas, por su parte, encuentran una fuente de materias primas baratas y, en muchos casos, lucrativas.

Es importante destacar que detrás de esta aparente colaboración ciudadana se oculta una realidad poco ética: el aprovechamiento de la buena voluntad de las personas para obtener beneficios económicos a costa de su trabajo no remunerado. Este fenómeno es especialmente preocupante en el caso de las empresas privadas, que obtienen ganancias a partir de los materiales reciclados sin compartir adecuadamente esos beneficios con quienes los recolectaron.

Ante esta situación, es necesario replantear el actual sistema de reciclaje y exigir una mayor transparencia y equidad en la distribución de los beneficios generados por esta actividad. Los ciudadanos merecen ser reconocidos de alguna forma por su trabajo, y las entidades que se benefician de él deben asumir su responsabilidad social y económica.

En definitiva, el reciclaje es una herramienta fundamental para la preservación del medio ambiente, pero no podemos permitir que se convierta en un mecanismo de explotación laboral disfrazado de buena voluntad. 

Artur Álvarez

11 abril, 2024

Espejismo

Como el susurro del viento, suave,
ante el roce de los labios,
luminosa, casi risueña,
te dirigías hacia la orilla.

La vida se desplegaba:
en tus risas, en los vaivenes,
en la mar anhelada,
en la espuma que danzaba...

Todo se esfumó, como un suspiro,
sobre tu piel efímera y pura. 

Artur Álvarez 


 

Certezas e incertidumbres


Las certezas y las incertidumbres son dos caras de la misma moneda en la vida de los seres humanos. Si bien las certezas brindan estabilidad, seguridad y orientación, las incertidumbres representan la ambigüedad, el riesgo y lo desconocido. A lo largo de nuestro camino, nos encontramos navegando entre estas dos realidades, a menudo en un delicado equilibrio cambiante.

Las certezas pueden proporcionarnos una sensación de comodidad y confianza. Nos ofrecen puntos de referencia sólidos en los cuales apoyarnos para tomar decisiones. Sin embargo, depender en exceso de las certezas puede conducir a una rigidez mental y emocional, limitando nuestra capacidad de adaptación y evolución. Además, las certezas pueden volverse efímeras en un mundo caracterizado por el cambio constante, enfrentándonos a la necesidad de reevaluar y ajustar nuestras creencias y suposiciones.

Por otro lado, las incertidumbres pueden ser fuente de ansiedad y estrés, ya que nos enfrentan con la vulnerabilidad inherente a la condición humana. Sin embargo, también pueden catalizar la creatividad, la innovación y el descubrimiento. La incertidumbre nos desafía a salir de nuestra zona de confort, a explorar lo desconocido y a desarrollar resiliencia frente a la adversidad. Además, reconocer la incertidumbre como parte integral de la experiencia humana puede liberarnos de la necesidad de control absoluto, permitiéndonos abrazar la fluidez y la flexibilidad en nuestras vidas.

En última instancia, encontrar un equilibrio saludable entre las certezas y las incertidumbres es fundamental para nuestro bienestar psicológico y emocional. Aceptar la naturaleza transitoria de las certezas y la inevitabilidad de las incertidumbres nos permite cultivar una actitud de apertura, humildad y aceptación hacia el flujo de la vida. En este sentido, la reflexión constante sobre nuestras propias certezas e incertidumbres puede servir como un recordatorio de la complejidad y riqueza de la experiencia humana, impulsándonos a abrazar la incertidumbre con valentía y curiosidad en lugar de miedo y evitación.

Artur Álvarez

10 abril, 2024

El Niño (Fernando Aramburu)

Un accidente real en el País Vasco de los años ochenta, la vida devastada de una familia. Una historia emocionante, adictiva y conmovedora, como solo Aramburu sabe contar.

Nicasio, ya jubilado, acostumbra a subir los jueves al cementerio de Ortuella a visitar la tumba de su nieto. Es uno de los muchos niños fallecidos tras una explosión de gas en un colegio de aquella localidad, un accidente que sacudió al País Vasco y a toda España en 1980. Por las andanzas del abuelo, una figura que se agranda hasta hacerse inolvidable, por el testimonio de la madre muchos años despues, por la crónica objetiva de lo que le ocurrió a la familia, descubriremos cómo aquella tragedia lacerante y devastadora les alteró, cómo sacó a relucir aspectos inesperados, cómo trastocó sus vidas. Con la maestría habitual de Aramburu, el lector se verá inmerso en una historia de emociones inesperadas, una exploración psicológica y literaria con afilado bisturí que nos mantiene pegados al devenir de los destinos de los protagonistas. Una novela que alberga una densidad emocional tan alta que exige una lectura atenta, hasta la última línea, para entender, comprender, emocionarnos con el destino de sus protagonistas.

Nº de páginas: 272
Tiempo de lectura estimado:

6h 27m

Editorial: Tusquets Editores S.A.
Idioma: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788411074445
Año de edición: 2024 
 
Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959) es autor de los libros de cuentos Los peces de la amargura (2006, XI Premio Mario Vargas Llosa NH, IV Premio Dulce Chacón y Premio Real Academia Española 2008) y El vigilante del fiordo (2011), de las obras de no ficción Autorretrato sin mí (2018), Vetas profundas (2019) y Utilidad de las desgracias (2020), así como de las novelas Fuegos con limón (1996), Los ojos vacíos (2000, Premio Euskadi), El trompetista del Utopía (2003), Bami sin sombra (2005), Viaje con Clara por Alemania (2010), Años lentos (2012, VII Premio Tusquets Editores de Novela y Premio de los Libreros de Madrid), La gran Marivián (2013), Ávidas pretensiones (Premio Biblioteca Breve 2014) y Patria (2016, Premio Nacional de Narrativa, Premio de la Crítica, Premio Euskadi, Premio Francisco Umbral, Premio Dulce Chacón, Premio Arcebispo Juan de San Clemente, Premio Strega Europeo, Premio Lampedusa, Premio Atenas...), traducida a 35 lenguas y convertida en prestigiosa serie por Aitor Gabilondo para HBO. En 2021, Los vencejos, ácida y enternecedora, y en 2023 Hijos de la fábula lo han confirmado como uno de los mejores escritores europeos. Ha recogido su poesía completa en Sinfonía corporal (2023).  
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