29 febrero, 2024

Después de todo, la muerte


 Voltaire (1694-1778) afirmaba: “L’homme est le seul animal qui sache qu’il doit mourir”. Así que no se trata tan solo de vivir para procrear, para mantener la especie… No es, pues, la biología exclusivamente la que nos fuerza a la necesidad de vivir, a temer por la continuidad del ser humano. También nos angustia un miedo existencial.
Nuestra capacidad de abstracción nos hace asimilar un pasado, un presente y un futuro lleno de incertidumbre y con fecha de caducidad: la muerte. Un hecho que nos produce temor y nos hace cuestionar eternas dudas, como por ejemplo: si moriremos, cuál es el sentido de la vida?Montaigne (1533-1592) decía: “La filosofía es aprender a morir”.

Aun así, sería interesante recordar como interpretaban la muerte los estoicos. Por qué temer en la muerte?, se preguntaban. No la veían como un mal sino como el desarrollo natural de la propia vida. Formulaban: “Si cuando estamos vivos, no es, y cuando morimos somos nosotros los que no existimos. Si nunca nos cruzamos con ella, por qué temerla?”
En cambio, Tomás de Aquino (1225-1274) la consideraba como un mal, el mal más espantoso que existe en la orden creado. La definía como “la más grande de las desgracias humanas” por el simple hecho que con ella se acababa la vida.

La realidad es que la muerte se interpreta de diferentes maneras en función de las características culturales y las corrientes de pensamiento. Pero hay algo en común, todos pretenden encontrar un significado, porque como dijo Séneca (4 a. C.-65 d. C.): “Nada es más cierto que la muerte”.

En definitiva, por mucho que hemos intentado vencerla, no ha sido posible. Continuamos aterrorizándonos ante su inevitabilidad. Seguimos sin entenderla. Pero, realmente es tan irracional como podemos pensar?

Imaginemos por un momento, como el escritor Jorge Luis Borges (1899-1986) lo hizo en su cuento “El Inmortal”, que somos inmortales. Esa circunstancia, de entrada, nos convertiría diferentes de los humanos. Sería un absurdo experimentar sentimientos de compasión, de empatía, de lástima… Qué nos esperaría? La eternidad? Ya no nos reconoceríamos entre nosotros. Justamente el que nos hace humanos es poder experimentar ese reconocimiento de que somos mortales. El ser un hecho al cual todos nos enfrentamos nos hace comprender a nuestros semblantes.

La muerte es una de las mayores certezas, pero también es un misterio. Sabemos que es inevitable, pero no sabemos cómo ni cuando se producirá. Su verdad nos llena de miedo. Una temor que va más allá del mismo hecho de morir. Es un pánico a la nada, al vacío, al desconocido. El nacimiento comporta implícito la muerte.

Por consiguiente, vivir plenamente la muerte es un aspecto más de la vida. Morir es sencillo, fácil, lo que de verdad nos atemoriza es pensar en ella.

Quizás la mejor manera de paliar semejante angustia vital sea vivir el presente y pensar que la muerte forma parte de nuestro equipaje y de nuestro ADN como seres humanos.

Woody Allen (1935-?), refiriéndose en la muerte, decía: “No es que tenga miedo de morir. Lo que no quiero es estar allí cuando ocurra”.

 Artur Álvarez

Tu esencia

En la brisa temprana, un rumor se despliega,
un susurro de alas que rompe la neblina.
Es tu eco distante que me abraza y me inunda,
una caricia etérea que me eleva.
Como un diamante esculpido en el alba,
tu figura se muestra, delicada y pura.
Un ave de vidrio, a punto de deshacerse,
que entona una canción de dolor y hermosura.
Las sombras acechan, en manada,
persiguen tu esencia, tu alma vulnerable.
Te desvaneces, te fragmentas en el aire,
pero de entre las ruinas, renaces como un fénix,
un ser de luz y llamas desafiando la oscuridad.
Tus alas se despliegan, libres y potentes,
y tu canción resuena, triunfante y vibrante.
No eres la misma, ahora eres más fuerte, más sabia,
una mariposa emergiendo de su crisálida.

 

Artur Álvarez 


 

28 febrero, 2024

La Penúltima bondad (José María Esquirol)

Este ensayo aborda de un modo sutil e inesperado los «infinitivos esenciales» del ser humano: vivir, pensar y amar. Y constituye, sin duda, una valiosa aportación filosófica, desarrollada a partir del concepto de «repliegue del sentir». El estilo singular del autor va calando serena pero tenazmente, como una fina lluvia, proponiéndonos un revelador itinerario a través de páginas dedicadas a la conmoción, el deseo, la creación, la amistad, la revolución y el agradecimiento. Y desde el comienzo nos anticipa lo más nuclear: «Aquí, en las afueras, la génesis y la degeneración, la vida y la muerte, lo humano y lo inhumano—ya que sólo el humano puede ser inhumano—, la proximidad y la indiferencia. Aquí, en las afueras, el mal es muy profundo, pero la bondad todavía lo es más. Aquí, en las afueras, nada tiene más sentido que el amparo y la generosidad. Aquí, en las afueras, no sólo vivimos, sino que somos capaces de vida».
Josep Maria Esquirol Calaf, es filósofo, ensayista y catedrático de filosofía de la Universitat de Barcelona​. Dirige el grupo de investigación Aporía, cuyo campo de estudio se centra en la filosofía contemporánea y, más concretamente, en la relación entre filosofía y psiquiatría.

Fuente: https://www.acantilado.es/catalogo/la-penultima-bondad/ 

Comentarios de la prensa

«Un ensayo bellísimo sobre el amparo y la generosidad, el repliegue del sentir y la capacidad de vida».
Almudena Amador, El País

«La imprescindible ecuación vital para Josep Maria Esquirol es sencilla, aunque en absoluto simple. Consiste en la adecuada conjugación de dos infinitivos: «pensar» y «amar». Esta es la carta clave para la exploración antropológica que nos plantea el pensador, amante de la honda sencillez».
Francisco Calvo Serraller, El País

«Esboza una comprensión del ser humano que deja atrás la habitual compartimentación de razón y sentimiento. En un discurso de bella factura literaria, que discurre pausadamente y renuncia a las grandes palabras, más aún a los acentos agoreros, Esquirol fija nuestra atención en gestos cotidianos».
Manuel Barrios Casares, El Mundo


 

Vivir en las nubes


En un mundo frenético y bastante inhumano como este que nos corresponde vivir, continuamente nos dicen que hay que tener los pies en el suelo. Que hay que llenar nuestro pensamiento de realismo. Socialmente, nos censuran y desestiman nuestro idealismo e imaginación. No interesan pensamientos demasiado profundos.

Hoy todo tiene que ser muy concreto. Todo tiene que estar al servicio de esa máquina llamada capitalismo que nos traga a todos, sin dejarnos una rendija para la utopía, para la reflexión crítica de una manera de vida que cada vez nos hace perder más nuestra marca personal. Una existencia subliminal y manipulada con el fin de que nuestro pensamiento no se pierda en imaginativas y esperanzadoras reflexiones que se apartan de la cruda realidad, cuando intentamos poner los pies en el suelo.

¿Es tan malo soñar?

Encontré esta frase anónima escrita en la pared del pequeño WC de un tren de cercanías:
"Vivir en las nubes no es malo. Lo malo es bajar."

Artur Álvarez

27 febrero, 2024

Un dilema moral: El fin justifica los medios


La célebre frase "el fin justifica los medios" ha sido objeto de debate y controversia a lo largo de la historia. Atribuida a figuras como Maquiavelo, esta afirmación encapsula un dilema ético fundamental que plantea preguntas profundas sobre la moralidad de nuestras acciones y la búsqueda de objetivos deseables. En su superficie, esta máxima parece ofrecer una solución simple a problemas complejos: si el resultado final es beneficioso o valioso, cualquier método utilizado para alcanzarlo es justificable. Sin embargo, al profundizar en su significado y sus implicaciones, nos encontramos inmersos en un terreno moralmente resbaladizo, donde las líneas entre el bien y el mal se vuelven borrosas y subjetivas.

En el contexto de la ética, la pregunta que surge esencialmente es: ¿es aceptable sacrificar principios éticos o morales en aras de un objetivo deseado? Aquí es donde se desata un debate intenso y complejo.

Por un lado, aquellos que defienden la idea de que el fin justifica los medios argumentan que, en ciertas situaciones, los resultados positivos pueden superar la moralidad de los métodos utilizados para alcanzarlos. Este enfoque utilitarista valora principalmente las consecuencias y sostiene que cualquier acción que maximice la felicidad o el bienestar general es moralmente correcta, incluso si implica acciones moralmente cuestionables en el camino.

Por otro lado, los críticos de esta perspectiva advierten sobre los peligros de sacrificar principios éticos fundamentales en nombre de la conveniencia o la eficiencia. Argumentan que el camino hacia un fin deseado no puede justificar la violación de valores morales universales, como la honestidad, la integridad y el respeto por los derechos y la dignidad de los demás. Desde esta óptica, cualquier desviación de estos principios es intrínsecamente incorrecta, independientemente de los resultados que pueda producir.

En la vida cotidiana, este dilema ético se manifiesta de diversas formas, desde decisiones personales hasta políticas gubernamentales y estrategias empresariales. En el ámbito político, por ejemplo, las controversias sobre la legitimidad de acciones como la mentira política, el uso de la fuerza militar o la manipulación de la opinión pública a menudo se debaten en términos de si los fines justifican los medios.

En el contexto empresarial, la presión por alcanzar metas financieras a menudo lleva a prácticas cuestionables, como la explotación laboral, el fraude financiero o la degradación ambiental. Aquí, nuevamente, surge la pregunta de si los beneficios económicos pueden justificar acciones que socavan la ética empresarial o los derechos de los trabajadores.

Resumiendo, la respuesta a este dilema ético es compleja y depende en gran medida del contexto específico y de los valores y principios de cada individuo. Si bien puede haber situaciones en las que los resultados justifiquen ciertos medios, es crucial ejercer un juicio ético cuidadoso y considerar las implicaciones a largo plazo de nuestras acciones. La ética, entonces, no puede ser subestimada ni sacrificada en aras de la conveniencia o la ambición. En un mundo donde los dilemas morales son moneda corriente, es fundamental recordar que la verdadera grandeza reside en alcanzar nuestros objetivos de manera ética y moralmente justificable.

Artur Álvarez

Mario Sánchez Nevado: Artista digital


Mario Sánchez Nevado
(Barcelona, 1985) es un ilustrador y director de arte freelance español Licenciado en Bellas Artes con mención en Artes Digitales por la Universidad de Murcia, que crea obras de arte y diseños para grupos musicales y editoriales de todo el mundo. Su distintiva firma surrealista en la estética y su enfoque cáustico en la narración le han otorgado un reconocimiento mundial a su carrera. Ha unido fuerzas con clientes de la talla de Adobe, Goodby Silverstein & Partners, Harlequin o Hachette. También es uno de los directores del colectivo artístico internacional Hysterical Minds y ha escrito varios talleres para PSD Tuts+ sobre producción de imágenes digitales. Mario ha viajado por Europa para impartir varias conferencias y talleres en Londres, Roma o Madrid, y ha participado en Create Now de Adobe, Photoshop Rockstars, Brief Festival o Creative Pro Show, por nombrar algunos. Su obra ha viajado por todo el mundo, desde España hasta Estados Unidos, Cuba, Reino Unido o Brasil, pasando por exposiciones como Creatives Rising, que itineró, entre otras, por los museos MoMA y Guggenheim de Nueva York. Su labor artística ha sido reconocida con el Master Award en el evento anual de arte digital Expose por dos años consecutivos, y recientemente participó en la campaña del 25 Aniversario de Adobe Photoshop que se estrenó en los Premios Oscar de la Academia 2015 y se proyectó en Sundance, ganando un Pencil D&AD. Premio, Tres Leones del Festival de Cannes y una nominación al Emmy.
Con un estilo personal sólido pero en constante evolución, su sorprendente colección está profundamente tejida con narrativas audaces y punzantes, construidas con paletas vibrantes que son la clave para las atmósferas y los escenarios de los entornos oníricos presentes en su obra. El universo de Nevado es una interpretación sensorial de lo que siente como ser humano y ciudadano de este mundo, transmitiendo ideas de nuestro comportamiento como formas de vida emocionales en diferentes contextos donde se puede encontrar la ironía y conducir a una crítica recurrente a la moral, la distribución, la política o los cánones de la sociedad. en una época histórica dominada por la superficialidad. En parte narrador mágico y en parte mensajero sobrio de los males de la sociedad, el trabajo de Mario pide una consideración más profunda del mundo que nos rodea.






26 febrero, 2024

DISCOS IMPRESCINDIBLES: "Bridge Over Troubled Water", un himno a la esperanza que marcó el final de Simon & Garfunkel


"Bridge Over Troubled Water", el quinto y último álbum de estudio de Simon & Garfunkel, lanzado en enero de 1970, es mucho más que solo una colección de canciones. Es una obra maestra que refleja la complejidad y evolución de su dúo, capturando un momento significativo en la historia de la música popular.

Si bien el álbum fue un éxito comercial rotundo, vendiendo millones de copias y encabezando las listas de éxitos en todo el mundo, su verdadero legado reside en su profundidad artística y emocional.

El disco marca el final del dúo Simon & Garfunkel, reflejando las tensiones creativas que habían ido creciendo entre Paul Simon y Art Garfunkel. Sin embargo, estas tensiones se traducen en una obra conmovedora y honesta, donde las voces de cada uno se entrelazan de manera magistral.

Si bien la canción principal "Bridge Over Troubled Water" es sin duda la más conocida y amada del álbum, el resto del disco brilla por sí solo. Canciones como "El Condor Pasa", "The Boxer", "Only Living Boy in New York" y "Cecilia" se han convertido en clásicos atemporales, cada una con su propia historia y mensaje.

El álbum fue innovador en su momento, fusionando elementos de folk, rock, gospel y pop, creando un sonido único y distintivo. Las letras de Simon son introspectivas, filosóficas y poéticas, explorando temas como el amor, la pérdida, la soledad y la búsqueda de sentido.

Algunas consideraciones:

  • El contexto histórico del álbum, marcado por la Guerra de Vietnam y el auge de los movimientos sociales, influyó en el tono y contenido del mismo.
  • La producción del disco fue meticulosa, con arreglos complejos y una atención al detalle que contribuyó a su calidad sonora.
  • El legado del álbum es innegable, inspirando a innumerables artistas y convirtiéndose en un punto de referencia en la historia de la música popular.

Lista de canciones

1. Bridge over Troubled Water (4:52)
2. El Cóndor Pasa (If I Could) (3:06)
3. Cecilia (2:55)
4. Keep the Customer Satisfied (2:33)
5. So Long, Frank Lloyd Wright (3:41)
6. The Boxer (5:08)
7. Baby Driver' (3:15)
8. The Only Living Boy in New York (3:57)
9. Why Don't You Write Me (2:45)
10. Bye Bye Love (2:55)
11. Song for the Asking (1:39)

Artur Álvarez

Educación: Habilidades esenciales para el siglo XXI


Habilidades esenciales para el siglo XXI:

  • Pensamiento crítico: La capacidad de analizar información, evaluar argumentos y tomar decisiones informadas.
  • Creatividad e innovación: La habilidad de generar ideas originales, resolver problemas de manera creativa y adaptarse a los cambios.
  • Comunicación efectiva: La capacidad de expresarse de manera clara, concisa y convincente, tanto oralmente como por escrito.
  • Colaboración y trabajo en equipo: La habilidad de trabajar de manera efectiva con otros para lograr objetivos comunes.
  • Resolución de problemas: La capacidad de identificar problemas, analizarlos y encontrar soluciones creativas.
  • Alfabetización digital: La habilidad de usar las tecnologías de la información y la comunicación de manera eficiente y responsable.
  • Aprendizaje a lo largo de la vida: La capacidad de adaptarse a los cambios y seguir aprendiendo de manera autónoma.

Artur Álvarez

25 febrero, 2024

Leonard Cohen y yo


Leonard Cohen, el poeta y músico canadiense, ha tejido a lo largo de su carrera una narrativa sonora y lírica que ha resonado en los corazones de millones de personas en todo el mundo. Su obra, impregnada de melancolía, introspección y una profunda búsqueda espiritual, se erige como un espejo para aquellos que se aventuran en sus letras en busca de significado y conexión emocional.

Mi encuentro con la música y poesía de Cohen fue, en muchos sentidos, un descubrimiento de mi propio paisaje interior. La primera vez que me sumergí en su distintiva voz y las delicadas notas de sus canciones, experimenté una extraña pero cautivadora sensación de familiaridad. Era cómo si Cohen estuviera explorando los rincones más íntimos de mi alma, desenterrando emociones y pensamientos latentes en el más profundo de mi ser.

El arte de Cohen abordanda temas universales que van desde el amor y la pérdida hasta la espiritualidad y la condición humana. En sus letras, Cohen no teme adentrarse en la oscuridad emocional, exponiendo la vulnerabilidad inherente en la existencia. Sus palabras actúan como un faro que ilumina los rincones más oscuros de la psique, invitando a la reflexión y la autoexploración.

La melancolía que impregna la obra de Cohen no es simplemente un lamento, sino una puerta hacia una comprensión más profunda de la vida. Sus letras son un recordatorio que la tristeza y la alegría son dos caras de la misma moneda, inseparables en la compleja danza de la existencia. Al sumergirme en sus canciones, descubrí una riqueza emocional que va más allá de la simple dicotomía entre la felicidad y la tristeza, abrazando la complejidad de la experiencia humana.

La espiritualidad también ocupa un lugar destacado su obra. Sus letras están impregnadas de referencias bíblicas, místicas y filosóficas, creando un espacio para reflexionar sobre cuestiones trascendentales. A través de su poesía, Cohen invita al oyente a explorar la dimensión espiritual de la existencia, cuestionar el propósito de la vida y buscar un significado más allá de las preocupaciones mundanas.

Mi conexión con Leonard Cohen no se limita a la admiración de su habilidad artística, sino que se extiende a la resonancia personal que siento con sus temas recurrentes. En sus canciones, encuentro un eco de mis propias experiencias y reflexiones, como si Cohen hubiera extraído sus letras directamente de los pliegos de mi vida. Este encuentro íntimo con su obra ha sido, en muchos aspectos, un viaje de autodescubrimiento y aceptación.

En resumen, Leonard Cohen y yo compartimos un espacio en el cual la música y la poesía actúan como puentes emocionales. Su obra ha sido una compañera de viaje que ha enriquecido mi comprensión de la complejidad humana, la melancolía y la espiritualidad. A través de su arte atemporal, Cohen ha conseguido transcender las barreras individuales, creando un legado que continúa inspirando a aquellos que siguen buscando respuestas.

Artur Álvarez

24 febrero, 2024

Stand by me (Ben E. King)

 

STAND BY ME

When the night has comeAnd the land is darkAnd the moon is the only light we'll seeNo, I won't be afraidOh, I won't be afraidJust as long as you standStand by me
So darlin', darlin', stand by meOh, stand by meOh, standStand by me, stand by me
If the sky that we look uponShould tumble and fallOr the mountain should crumble to the seaI won't cry, I won't cryNo, I won't shed a tearJust as long as you standStand by me
And darlin', darlin', stand by meOh, stand by meOh, stand nowStand by me, stand by me
And darlin', darlin', stand by meOh, stand by meOh, stand now Stand by me, stand by me
Whenever you're in trouble won't you stand by meOh, stand by meWon't you stand by
_______________________________________
 
LETRA Y ACORDES
 
e|---------------------------------------------------------------||
B|---------------------------------------------------------------||
G|---------------------------------------------------------------||
D|---------------------------------------------------------------||
A|--5-5-0-4-5-5--5-4-2-2-0-2-2--2-0-------2-0-0--0-4-5-5--0-4-5-5||
E|---------------------------------3-3--3------------------------||

y stos son los acordes


VERSE ONE
G When the night has come
Em ....And the land is dark
C D G And the moon is the only light we'll see VERSE TWO
G No, I won't be afraid,
Em ...No, I won't be afraid
C D G Just as long, as you stand , stand by me. CHORUS
G So,darling, darling, ..stand by me,
Em ...Oh! stand,..by me
C D G Oh, stand now....stand by me...stand by me VERSE THREE
G If the sky that we look upon
Em ...Should tumble and fall
C D G And the mountains should crumble to the sea, VERSE FOUR
G I won't cry, I won't cry,
Em ...No, I won't shed a tear
C D G Just as long, .as you stand..stand by me. CHORUS
G And, darling, darling, .stand by me,
Em ...Oh! stand,..by me
C D G Oh, stand now.....stand by me....stand by me INSTRUMENTAL: PLAY TWO VERSES CHORUS
G And, darling, darling, ..stand by me,
Em ...Oh! stand,..by me
C D G Oh, stand now.....stand by me...stand by me CHORUS TWO
G When ever your in trouble won?t you....stand by me
Em ...Oh, Stand...by me
C D G

 

La lucha contra la pobreza como camino hacia la justicia social


La pobreza, ese rostro desnudo del sufrimiento, clama por un mundo donde la dignidad humana sea el pilar fundamental. En la búsqueda de un mundo mejor, debemos reconocer que la pobreza no es solo la ausencia de recursos materiales, sino también la negación de oportunidades y derechos básicos.

Para construir un mundo más justo y equitativo, es imperativo abordar las causas estructurales que perpetúan la pobreza. La educación, esa luz que ilumina mentes y despeja caminos, debe ser accesible para todos, ofreciendo las herramientas necesarias para que cada individuo pueda alcanzar su máximo potencial.

Asimismo, es esencial garantizar el acceso a servicios básicos como salud, agua potable y vivienda digna. Sin estas necesidades básicas cubiertas, el ciclo de la pobreza persiste, atrapando a las personas en una espiral de privación y desesperanza.

El trabajo digno y equitativo emerge como un pilar fundamental en la lucha contra la pobreza. No basta con crear empleo, es necesario asegurar condiciones laborales justas y salarios dignos que permitan a las personas vivir con dignidad y asegurar el bienestar de sus familias.

En este camino hacia un mundo mejor, no podemos ignorar la importancia del desarrollo sostenible. Es fundamental encontrar un equilibrio entre las necesidades económicas, sociales y ambientales, asegurando que el progreso no se realice a expensas del planeta ni de las generaciones futuras.

La erradicación de la pobreza requiere un compromiso colectivo, uniendo fuerzas a nivel global para promover la justicia social y la solidaridad. Solo así podremos construir un mundo donde cada persona tenga la oportunidad de florecer y donde la pobreza sea un recuerdo del pasado, no una realidad del presente.

Artur Álvarez

23 febrero, 2024

Elogio al Arte Urbano

 

En los rincones grises de nuestras ciudades, donde el asfalto y los edificios cuentan su propia historia, emerge un grito silencioso que desafía las etiquetas convencionales: el arte urbano. Para algunos, puede parecer un acto de rebeldía, pero para los quién aprecian su lenguaje, es una expresión vibrante que transforma las urbes en galerías efímeras.

Observamos en las paredes, en los lugares menos esperados, la manifestación de un arte que no busca ser contenido por las cuatro paredes de una galería. El arte urbano desdibuja las fronteras entre el público y el privado, democratizando la creatividad en formas que desafían las estructuras establecidas.

Los artistas urbanos, aquellos que esquivan las etiquetas de vandalismo, se convierten en narradores urbanos. Sus murales cuentan historias visuales que capturan la esencia de comunidades que se resisten a ser olvidadas. Es una celebración de la identidad en medio de lo concreto y el caos cotidiano.

Esta forma de expresión, muchas veces incomprendida, no solo desafía las normas, sino que también sirve como espejo que refleja la multiplicidad de voces en la sociedad. Desde mensajes políticos hasta la pura estética, el arte urbano invita a la reflexión y cuestionamiento, ofreciendo una visión auténtica de la complejidad del entorno urbano.

Aunque algunos lo vean como un desafío, tenemos que reconocer en el arte urbano una forma de transformación, una paleta de colores en constante cambio que despierta la mirada y estimula la imaginación. En lugar de rechazar las imperfecciones urbanas, lo abraza, convirtiéndolas en lienzos para la creatividad.

Así que celebramos la creatividad sin restricciones que florece en los callejones y las esquinas de nuestras ciudades. El arte urbano no solo embellece nuestras calles, sino que también nos invita a mirar más allá de la superficie y a encontrar la poesía en los lugares más inesperados. En un mundo que a menudo parece monocromático, el arte urbano es el vibrante recordatorio que la expresión y la belleza pueden surgir en los lugares más inverosímiles.

Artur Álvarez

La leyenda en torno a Robert Johnson

La leyenda dice que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de carreteras de Clarksdale, Misisipi, a cambio de convertirse en el mejor guitarrista del mundo.

Desde muy joven, quienes tuvieron trato con él lo describieron como una persona  huidiza y sin amigos.  


En 1919, con 18 años, se casó con Virginia Travis, que desgraciadamente murió al año siguiente mientras paría. 

En su época más desgraciada, los músicos que lo conocieron lo definían como un pésimo músico, carente de talento. Parece ser que desapareció por un tiempo y volvió transformado en un virtuoso maestro de la guitarra. Realmente había aprendido a tocar, cantar y componer de manera magistral, convirtiéndose en el mejor bluesmen de todos los tiempos.

Murió el 16 de agosto de 1938, a los 27 años, en un cruce de caminos, cerca de Greenwood (Misisipi).  Se cree que fue envenenado. Alguien puso estricnina en el whisky de Robert.


Existen varias tumbas, pero carecen de autenticidad. Al parecer, se intuye que el guitarrista fue enterrado bajo un árbol, sin lápida ni cruz, junto a un cruce de caminos.

El cruce de las carreteras 61 y 49 en Clarksdale (Misisipi), donde se supone que el diablo afinó la guitarra de Johnson, se ha convertido en lugar de peregrinación.



Artur Álvarez


22 febrero, 2024

La mirada danza en un vuelo etéreo

Sobre las crestas de plata,
la mirada danza en vuelo etéreo
con una flexibilidad perfecta.
Entre la imagen que retiene
la caja oscura,
serpentean un santuario
de ráfagas marinas.
La inmensidad exhibe su alegría,
descansa su juguetona lengua
donde las olas implacables
la depositan.

Tal vez mañana, 
los restos de conchas marinas
serán flores de mar.

Artur Álvarez



¿El planeta o nosotros?


Es evidente y acertado afirmar que el planeta está enfermo. Es nuestra responsabilidad evitar que la Tierra se contamine, pero no nos equivoquemos, la Tierra continuará existiendo durante muchos millones de años, aunque todo sea así. Todo se refiere a la temática del discurso. Somos nosotros los que simbolizamos un momento en su tiempo. Otra cuestión es las consecuencias de nuestra influencia en el planeta. Cómo he avanzado, la tierra continuará existiendo a pesar de nuestros desafortunados actos. Nosotros somos un lapso de tiempo reducido en relación con su existencia.

Entonces, que hay de verdad en ese discurso tan persistente que nos recuerda de manera continuada que el futuro de nuestro planeta se encuentra en peligro? Pues, una percepción errónea en la hora de repartir responsabilidades.

En el momento en que nos referimos a los augurios negativos concernientes en un planeta enfermo, estamos ocultando la verdad. No se muere el planeta, los que estamos en peligro de extinción somos la humanidad. La madre Tierra, simplemente, está reaccionando atendiendo nuestros excesos. Cuando nuestro planeta sea un planeta árido, desolado y envuelto por una atmósfera insoportable para los seres vivos, él permanecerá aqui, pero nosotros, no.

Ese es el ‘quid’ de la cuestión.

Artur Álvarez

21 febrero, 2024

Chomsky & Mujica (Saúl Alvídrez Ruiz)


UN DIÁLOGO INTERGENERACIONAL ENTRE EL POLÍTICO MÁS QUERIDO DEL PLANETA Y EL PENSADOR CONTEMPORÁNEO MÁS IMPORTANTE

José Mujica y Noam Chomsky se reúnen por primera vez en Uruguay para llamar a la acción y compartir su sabiduría. Este libro es el resultado de sus valiosas reflexiones sobre el futuro de la humanidad, abordando los desafíos desde una perspectiva sostenible y comprometida.

En estas páginas, ambos pensadores nos advierten sobre la importancia crucial de las tres próximas décadas, determinantes si queremos evitar el colapso de la civilización. La responsabilidad de liderar estos cambios recae en las generaciones más jóvenes, que deberán estar informadas y ser partícipes en la lucha por lograr un cambio positivo.

A través de un diálogo profundo y enriquecedor, Chomsky y Mujica exploran temas cruciales en la actualidad y nos dan la esperanza de un futuro mejor.


Biografía del autor

Saúl Alvídrez Ruiz es un activista y documentalista mexicano nacido en 1988. Inspirado en Julian Assange, en el año 2012 fue el primer miembro y fundador del movimiento estudiantil #Yo Soy 132, también conocido como La Primavera Mexicana. Este fenómeno estudiantil, el más grande en México durante el siglo XXI, combatió la manipulación mediática organizando movilizaciones masivas que unieron a universitarios de instituciones públicas y privadas a nivel nacional. Su activismo lo llevó a refugiarse en el sur latinoamericano por varios años, en donde inició la filmación de su primer documental, el cual se estrenará posteriormente a la publicación de este libro. El largometraje está protagonizado por el intelectual estadounidense Noam Chomsky, el expresidente uruguayo José Pepe Mujica, y cuenta con la colaboración especial del músico inglés Roger Waters (cofundador de la banda Pink Floyd) como narrador. Convencido de que las generaciones millennial y centennial han heredado una civilización ecológica, económica, política y socialmente insostenible, Alvídrez afirma que su misión es intentar amplificar la conversación pública entre los jóvenes y enfocarla a la solución de problemas globales.

Fuente: 

https://www.penguinlibros.com/es/

La generosidad como desobediencia civil


Es desafiante superar la desconfianza que surge cuando alguien ofrece ayuda sin esperar nada a cambio. En nuestra sociedad, el altruismo a menudo se percibe con escepticismo. Nuestros sistemas legales y principios parecen favorecer intereses que no siempre se alinean con los valores que sostienen una comunidad cohesionada, sino que benefician a unos pocos privilegiados que buscan mantener un poder marginal deliberado sobre la mayoría.
Hoy en día, la generosidad parece reservada para aquellos que la practican, quienes lo hacen en busca de satisfacción personal. Estos individuos no forman parte de la élite poderosa y cuestionable; por el contrario, su nobleza de espíritu los convierte en defensores de lo que realmente importa, contribuyendo así a la búsqueda continua de la felicidad.

La desobediencia civil comienza con actos de generosidad. No basta con practicarla; es necesario comprender su importancia y valor.

Artur Álvarez

20 febrero, 2024

Yesterday (The Beatles)

 

 

 
YESTERDAY

Yesterday

All my troubles seemed so far away

Now it looks as though they're here to stay

Oh, I believe in yesterday

 

Suddenly

I'm not half the man I used to be

There's a shadow hanging over me

Oh, yesterday came suddenly

 

Why she had to go? I don't know

She wouldn't say

I said something wrong, now I long

For yesterday

 

Yesterday

Love was such an easy game to play

Now I need a place to hide away

Oh, I believe in yesterday

 

Why she had to go? I don't know

She wouldn't say

I said something wrong, now I long

For yesterday

 

Yesterday

Love was such an easy game to play

Now I need a place to hide away

Oh, I believe in yesterday

 

_________________________________

 

 

LETRA Y ACORDES

Tono: G Afinación: D G C F A D

[Intro] G

[Dedilhado - Intro]

   G
E|---3-3-3---3-3-3---3-3-3---3-3-3----------|
B|---3-3-3---3-3-3---3-3-3---3-3-3----------|
G|---0-0-0---0-0-0---0-0-0---0-0-0----------|
D|------------------------------------------|
A|------------------------------------------|
E|-3-------3-------3-------3----------------|

[Primeira Parte]

[Dedilhado - Primeira Parte]

Parte 1 de 3
   G               F#m     B7       Em
E|---3-3-3---3-3-----2-2-2---2-2-2----0-0-0-|
B|---3-3-3---3-3-----2-2-2---0-0-0----0-0-0-|
G|---0-0-0---0-0-----2-2-2---2-2-2----0-0-0-|
D|----------------------------------2-------|
A|-------------------------2----------------|
E|-3-------3-----0-2------------------------|

Parte 2 de 3
   Em  Em/D C        D7      G          G/F#
E|---0---0----0-0-0----2-2-2---3-3-3--3---3-|
B|---0---0----1-1-1----1-1-1---3-3-3--3---3-|
G|---0---0----0-0-0----2-2-2---0-0-0--0---0-|
D|-2---0-------------0----------------------|
A|----------3-------------------------------|
E|---------------------------3-------3--2---|

Parte 3 de 3
    Em     A      C  G
E|---0---------------3-3--3-3-3-------------|
B|---0-----2-2-2--1--3-3--3-3-3-------------|
G|---0-----2-2-2--0--0-0--0-0-0-------------|
D|---------2-2-2--2-------------------------|
A|-------0--------3-------------------------|
E|-0---0-------------3-3--------------------|
        
Yesterday
F#m          B7                
    All my troubles seemed
    Em      Em/D
So far away
C         D7                      
  Now it looks as though 
         G        G/F#
They're here to stay
    Em   A        C  G
Oh, I believe in yesterday
       
Suddenly 
F#m          B7              Em       Em/D
    I'm not half the man I used to be
C             D7           G       G/F#
  There's a shadow hanging over me 
     Em    A        C  G
Oh, yesterday came suddenly

[Segunda Parte]

[Dedilhado - Segunda Parte]

Parte 1 de 4
    B7/F#   B7                    Am
E|---2-2-2---2-2-2--0---2---3-2-0---0-0-0---|
B|---0-0-0---0-0-0----0---0---------1-1-1---|
G|---2-2-2---2-2-2------------------2-2-2---|
D|------------------2---0-------------------|
A|---------2----------------3-2---0---------|
E|-2----------------------------------------|

Parte 2 de 4
    D        G
E|---2-2-2----3-3-3---3-3-3-----------------|
B|---3-3-3----3-3-3---3-3-3-----------------|
G|---2-2-2----0-0-0---0-0-0-----------------|
D|-0----------------------------------------|
A|------------------------------------------|
E|----------3-------3-----------------------|

Parte 3 de 4
   B7/F#    B7                    Am
E|---2-2-2---2-2-2--0---2---3-2-0---0-0-0---|
B|---0-0-0---0-0-0----0---0---------1-1-1---|
G|---2-2-2---2-2-2------------------2-2-2---|
D|------------------2---0-------------------|
A|---------2----------------3-2---0---------|
E|-2----------------------------------------|

Parte 4 de 4
    D       G
E|---2-2-2----------------------------------|
B|---3-3-3------3---1---0-------------------|
G|---2-2-2----0---0---0---0-----------------|
D|-0----------------------------------------|
A|------------------------------------------|
E|----------3-------------------------------|

  B7/F#  B7  Em     C            Am
Why    she  had to go? I don't know
     D        G
She wouldn't say
B7/F#  B7   Em         C          Am
I     said something wrong now I long
     D     G
For yesterday

[Terceira Parte]

 G         
Yesterday
F#m           B7           Em          Em/D
    Love was such an easy game to play
C        D7              G        G/F#
  Now I need a place to hide away
    Em   A        C     G
Oh, I believe in yesterday

[Refrão] 

  B7/F#  B7  Em     C            Am
Why    she  had to go? I don't know
     D        G
She wouldn't say
B7/F#  B7   Em         C          Am
I     said something wrong now I long
     D     G
For yesterday

[Terceira Parte]

 G         
Yesterday
F#m           B7           Em          Em/D
    Love was such an easy game to play
C        D7              G        G/F#
  Now I need a place to hide away
    Em   A        C     G
Oh, I believe in yesterday

[Final]

[Tab - Final]

E|-3-3-3-3-3-3---3--------------------------|
B|-3-3-2-2-1-1h3-1h3------------------------|
G|------------------------------------------|
D|------------------------------------------|
A|------------------------------------------|
E|------------------------------------------|