Entre Tradición y Devoción: Reflexiones sobre la Semana Santa.

La Semana Santa es un periodo significativo para millones de personas en todo el mundo, marcado por una serie de conmemoraciones religiosas que rememoran la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo según la tradición cristiana. Sin embargo, la pregunta sobre si la Semana Santa es principalmente una tradición cultural o una expresión de religiosidad puede generar diferentes perspectivas según el enfoque que se adopte.
Desde un punto de vista puramente cultural, la Semana Santa puede ser considerada como una tradición arraigada en la historia y la identidad de muchas comunidades y sociedades. A lo largo de los siglos, ha dado lugar a una rica variedad de celebraciones, rituales y expresiones artísticas que reflejan las creencias, valores y costumbres de diferentes culturas y regiones. Las procesiones, las representaciones teatrales de la pasión de Cristo, las ceremonias litúrgicas y otras prácticas asociadas con la Semana Santa son parte integral del patrimonio cultural de numerosos países y comunidades.

Por otro lado, la Semana Santa también es una festividad profundamente arraigada en la fe religiosa para millones de personas en todo el mundo. Para los creyentes, estas conmemoraciones no son simplemente rituales vacíos, sino una oportunidad para reflexionar sobre el significado espiritual de la vida, la muerte y la resurrección de Jesucristo. Las celebraciones de la Semana Santa están impregnadas de simbolismo religioso y ofrecen a los fieles la oportunidad de profundizar su relación con Dios y renovar su compromiso con los principios éticos y morales enseñados por Jesús.
En muchos casos, la línea entre la tradición cultural y la religión puede ser difusa, ya que las prácticas culturales a menudo están entrelazadas con creencias religiosas. La Semana Santa es un ejemplo claro de esta intersección entre lo cultural y lo religioso, donde las expresiones artísticas y las tradiciones populares se combinan con elementos de devoción y adoración.
Es importante reconocer que la percepción de la Semana Santa como tradición o religión puede variar según el contexto cultural, las creencias personales y las experiencias individuales de cada persona. Para algunos, la Semana Santa puede ser principalmente una oportunidad para reunirse con la familia, disfrutar de las festividades y participar en actividades comunitarias, mientras que para otros, representa un tiempo de reflexión espiritual y renovación de la fe.

Sea cual sea la interpretación que se le dé, la Semana Santa sigue siendo una época de profundo significado para millones de personas en todo el mundo, tanto desde el punto de vista cultural como religioso. Ya sea que se celebre como una tradición arraigada en la historia y la identidad cultural de una comunidad, o como una expresión de fe y devoción religiosa, la Semana Santa continúa desempeñando un papel importante en la vida de muchas personas, ofreciendo un espacio para la reflexión, la celebración y la renovación espiritual.

 Artur Álvarez

LA ORQUESTA SINFÓNICA

 

Una orquesta sinfónica es un conjunto musical compuesto por una variedad de instrumentos de cuerda, viento y percusión, organizados y dirigidos por un director de orquesta. Es una de las agrupaciones musicales más grandes y versátiles, capaz de interpretar una amplia gama de estilos y géneros musicales, desde obras clásicas hasta bandas sonoras de películas, pasando por música contemporánea y tradicional de diversas culturas. Una orquesta típica incluye secciones de cuerda, viento madera, viento metal y percusión, con la posibilidad de añadir instrumentos adicionales según la composición que se esté interpretando. El director de orquesta lidera la interpretación, dando indicaciones a los músicos sobre la ejecución, el tempo y la expresión. Las orquestas sinfónicas ofrecen conciertos en vivo en diversas salas y también pueden realizar grabaciones en estudio. Además, muchas orquestas están comprometidas con la educación musical y comunitaria, ofreciendo programas educativos, conciertos para niños y actividades de participación comunitaria para fomentar la apreciación y el entendimiento de la música clásica y orquestal.

Artur Álvarez

Fortuna y Suerte: Navegando las Incertidumbres de la Vida.

La vida es un viaje lleno de giros, vueltas y eventos inesperados. En ocasiones, nos encontramos en situaciones que parecen desafiar la lógica o la explicación. Dos conceptos que a menudo vienen a la mente durante tales momentos son la fortuna y la suerte. Pero, ¿qué significan realmente estos términos y cómo moldean nuestras vidas?

Suerte se refiere a un evento o circunstancia aislada que ocurre de manera casual. Es algo que sucede sin un patrón predecible y no necesariamente está bajo nuestro control. La suerte es inherentemente aleatoria. No sigue un patrón predecible y no puede ser controlada. Ganar la lotería, encontrar un trébol de cuatro hojas o tropezar con una oportunidad laboral: todos estos son ejemplos de suerte. Lo que una persona considera suerte, otra podría verlo como desafortunado. Nuestra percepción de la suerte está influenciada por nuestras circunstancias individuales, creencias y expectativas. A lo largo de la historia, las personas han buscado formas de atraer la suerte. Desde llevar amuletos de la suerte hasta realizar rituales, estas prácticas reflejan nuestro deseo de influir en lo impredecible.

La Fortuna, por otro lado, es un término más amplio y abarca un conjunto de circunstancias favorables. Va más allá de eventos aislados y engloba un contexto más amplio. La fortuna a menudo se refiere a la riqueza material, la prosperidad financiera y el éxito. Incluye factores como la herencia, los logros profesionales y las oportunidades de negocio. Nuestra crianza, educación y entorno social contribuyen a nuestra fortuna general. Estos factores moldean nuestras oportunidades y desafíos. A diferencia de la suerte, la fortuna está influenciada por nuestras elecciones y acciones. El trabajo duro, la perseverancia y las decisiones estratégicas pueden llevar a resultados favorables.

Al reflexionar sobre la fortuna y la suerte, nos damos cuenta de que la vida es un delicado equilibrio entre ambas. A veces, danzan con gracia, y otras veces, se pisan los pies. Pero es nuestra perspectiva y acciones las que finalmente moldean nuestro viaje. Así que, mientras navegamos las incertidumbres de la vida, bailemos con ambas, apreciando la magia que aportan. Recuerda: La suerte puede llamar inesperadamente, pero la fortuna a menudo es el resultado de nuestros pasos deliberados.

Artur Álvarez

Al final del infinito

Despierto disuelto

en los enroscados pilares

que sostienen

el murmullo del viento.

Desde la ventana,

diviso la esencia de los latidos:

los árboles bailando la danza invernal,

el eco del mar golpeando el pentagrama

y el horizonte desplegando su eternidad.

Así pues,

quizás naufrague en tu recuerdo,

en la esperanza de tu piel,

en la imagen que se desvanece en el tiempo.

Quizás tu abrazo

esté al final del infinito.

Artur Álvarez

En agosto nos vemos (Gabriel García Márquez)

Un maravilloso regalo inesperado para los innumerables lectores de García Márquez.

" En agosto nos vemos es tambien otra prueba irrefutable de su talento, dedicación y amor por la literatura.Es una obra imprescindible. El broche final a una carrera y una vida únicas".
Juan Cruz, El Periódico

Cada mes de agosto Ana Magdalena Bach toma el transbordador hasta la isla donde está enterrada su madre para visitar la tumba en la que yace. Esas visitas acaban suponiendo una irresistible invitación a convertirse en una personadistinta durante una noche al año. Escrita en el inconfundible y fascinante estilo de García Márquez, En agosto nos vemos es un canto a la vida, a la resistencia del goce pese al paso del tiempo y al deseo femenino. Un regalo inesperado para los innumerables lectores del Nobel colombiano.

"De muy pocos escritores se puede decir que han escrito libros que han cambiado el curso de la literatura. Gabriel García Márquez lo hizo". The Guardian

"Ningún escritor desde Dickens ha sido tan leído y tan profundamente querido como Gabriel García Márquez". Salman Rushdie

"Uno de los más grandes y visionarios escritores y uno de mis favoritos desde que era joven". Barack Obama

Gabriel García Márquez (1927- 2014), nacido en Colombia, es una de las figuras más importantes e influyentes de la literatura universal. Ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982, fue, además de novelista, cuentista, ensayista, crítico cinematográfico, autor de guiones y, sobre todo, un intelectual comprometido con los grandes problemas de nuestro tiempo, y en primer término con los que afectaban a su amada Colombia y a Hispanoamérica en general. Máxima figura del llamado «realismo mágico», en el que historia e imaginación tejen el tapiz de una literatura viva, que respira por todos sus poros, fue en definitiva el hacedor de uno de los mundos narrativos más densos de significado que ha dado la lengua española en el siglo XX. Entre sus novelas más importantes figuran Cien años de soledad, El coronel no tiene quien le escriba, Relato de un náufrago, Crónica de una muerte anunciada, La mala hora, El general en su laberinto, el libro de relatos Doce cuentos peregrinos, El amor en los tiempos del cólera y Diatriba de amor contra un hombre sentado. En el año 2002 publicó la primera parte de su autobiografía, Vivir para contarla; en 2004 volvió a la ficción con Memorias de mis putas tristes, y en 2012 sus relatos fueron recopilados en Todos los cuentos.

Fuente:
https://www.casadellibro.com/libro-en-agosto-nos-vemos/9788439743071/14315292

El País de los Sueños Fugitivos

En los confines de la cordura y la fantasía, existe un país donde los sueños, rebeldes y errantes, han roto las cadenas de lo convencional para danzar en los límites de lo surrealista. Es un reino donde las leyes de la lógica se disuelven como niebla al alba, y las formas y colores se entrelazan en un frenesí de imágenes imposibles.

Aquí, en este páramo de lo inverosímil, las calles serpentean como serpientes de arco iris, y el cielo es un lienzo en constante mutación, pintado con pinceladas de locura y delirio. En cada esquina, se ocultan secretos que desafían toda razón, esperando ser desentrañados por aquellos valientes que se aventuran más allá de los límites de lo conocido.

Las montañas susurran en dialectos olvidados, y los árboles murmuran cuentos de tiempos que nunca existieron. En los ríos, las aguas danzan al ritmo de una sinfonía de sueños, arrastrando consigo fragmentos de realidades distorsionadas. Criaturas extrañas y fascinantes deambulan por los prados, desafiando toda clasificación y descripción.

Es en este país de los sueños fugitivos donde la mente se convierte en un laberinto sin fin, donde los pensamientos se entrelazan en un baile eterno y las ideas se funden en un torbellino de caos y creatividad. Es un lugar donde lo absurdo se convierte en la norma, y lo imposible se vuelve posible.

Pero, ¿qué destino aguarda a aquellos que se pierden en este mar de ensoñaciones? ¿Qué misterios y maravillas aguardan más allá del umbral de la cordura? En este reino, la única certeza es la incertidumbre, y la única verdad es la ilusión. Solo aquellos dispuestos a dejarse llevar por la corriente de lo absurdo pueden descubrir los secretos más profundos de este país de anhelos escapados.

Artur Álvarez

Thomas Dellert es un pintor y fotógrafo sueco de renombre internacional que ha participado en numerosas exposiciones individuales en todo Estados Unidos y varias naciones europeas. Sus obras figuran en las colecciones permanentes del Museo Memorial del Holocausto (Washington DC), Heinz, Mercedes Benz, Absolute Vodka y la Familia Real Sueca, por nombrar algunos. Combinando elementos satíricos e históricos, Dellert combina pintura, collage y arte gráfico para transmitir la profunda oscuridad y la brillante esperanza de la humanidad.

EL FOTÓGRAFO

Como fotógrafo de arte contemporáneo, ha realizado más de 100 exposiciones internacionales en museos y galerías, muchas portadas de revistas de fotografía artística internacionales y extensos reportajes.

Thomas tuvo la portada de la revista International Art Magazine Art Market de octubre de 2023 y 8 pliegos y 18 obras de arte publicadas. También apareció 3 veces con 8 pliegos y 20 fotografías cada vez en la conocida y prestigiosa revista internacional de arte LENS.

Photo Scandinavia realizó el mayor reportaje individual en la historia de la revista desde sus inicios, cuando en 11 páginas mostraron 48 fotografías de Dellacroix & Dellfina.

Como fotógrafo de arte provocativo y contemporáneo, trabajó bajo el nombre de Dellacroix en simbiosis con su ex esposa y socia Agnieszka Dellert-Dellfina entre 2001 y 2012, cuando se divorciaron y tomaron caminos separados. También ha colaborado con la fotógrafa Ellen von Unwerth, el fotógrafo Bruno Ehrs, el fotógrafo Raphael Yoshitomi, el fotógrafo Philipp Mueller.

Ahora vive y trabaja con su esposa desde hace 11 años, Vava Venezia Dellert, quien también es una artista visual internacional. También colaboran en ciertos proyectos de arte vistos en Lens Magazine 2023.

EL ARTISTA VISUAL CONTEMPORÁNEO

Ha realizado más de 100 exposiciones internacionales durante los últimos 30 años. Está representado en colecciones como la Colección Absolut Vodka, la Colección Heinz, la Colección de la familia real sueca y en varios museos, como el . Ha sido el artista oficial tanto de Absolut Vodka como de Mercedes Benz. La muerte y la fama son temas centrales en las obras de Dellert, y utiliza la ironía y el humor mezclados con el horror como una de sus principales herramientas. Su trabajo tiene un enfoque fuerte y humanista y utiliza imágenes poderosas para mostrar los horrores de la guerra y el genocidio. Advierte sobre todo pensamiento fanático, racial y fundamentalista en su arte. Después de conocer a Andy Warhol en 1976, realizó una serie de serigrafías impresas a mano en colaboración con sus amigos de la infancia Bruno Ehrs y Rainer Laakso. Esta impresión artística fue presentada a Warhol en su fábrica de Nueva York en 1980. Un evento bien documentado. Inspiró a Warhol con sus estampados de camuflaje que más tarde se convirtieron en la expresión artística del propio Warhol. Lo mismo sucedió con el artista Jean Michel Basquiat, que visitó la exposición de Dellert en Nueva York en 1982. Todas las pinturas de Dellert se enmarcaron con cuerdas en marcos de madera más grandes que los lienzos. Después de la exposición, Thomas dejó todos los cuadros en la calle, frente a la galería de arte en St Marks Place, a pocos metros de la casa de Basquiat. Los trajo a casa y esta nueva técnica de encuadre se convirtió en su marca registrada.

Dellert trabaja con pintura, collage, fotografía, instalación, vídeo, serigrafía impresa a mano y escultura basura.

Fuente: 

https://www.singulart.com/es/artista/thomas-dellert-8221?_gl=1*hkg9f5*_up*MQ..&gclid=Cj0KCQjwwYSwBhDcARIsAOyL0fj7AvRXmYDn2gJPR9EJbn0aMWOz-qIWFoKQZ4lBrivcpVhAH0XqkPMaAh5FEALw_wcB

https://joseartgallery.com/es/artists/thomas-dellert

Según la filosofía, ¿Cuál es la naturaleza de las cosas que existen?

En filosofía, "naturaleza" o physis, es un término de profundo significado y complejidad. Se refiere al conjunto de cosas naturales, sujetas a las leyes de la naturaleza, así como a las propiedades esenciales y causas de cosas individuales. Este concepto ha sido debatido constantemente en la historia de la civilización occidental, especialmente en metafísica y epistemología.

La palabra "naturaleza" proviene del latín natura, que a su vez es la traducción del griego pre-socrático phusis, derivado del verbo de crecimiento natural. En la filosofía clásica, especialmente en la obra de Aristóteles, la naturaleza se define como "una fuente o causa de ser movido y de estar en reposo en aquello a lo que pertenece principalmente". En otras palabras, es el principio interno dentro de una materia prima natural que es la fuente de tendencias a cambiar o descansar de una manera particular a menos que se detenga.

Los filósofos presocráticos, como Anaximandro y Anaxímenes, fueron algunos de los primeros en explorar este concepto, considerando la physis como la causa de todo movimiento y toda vida, así como la causa inmanente de todo cambio. Por lo tanto, la naturaleza en filosofía abarca tanto el origen como el desarrollo de todo lo que es, siendo un concepto central para entender la realidad desde una perspectiva filosófica.

Artur Álvarez

El acoso escolar (Bullyng)

El acoso escolar, conocido como *bullying, es un problema serio que afecta muchos estudiantes en todo el mundo. Se define como una conducta repetida de violencia física, verbal o psicológica dirigida de una persona o grupo hacia otra persona en un contexto escolar. Esta conducta puede incluir burlarse, insultar, amenazar, agredir físicamente o excluir socialmente en la otra persona de manera repetida e intencionada.

El *bullying puede tener efectos graves en la salud mental, emocional y física de los estudiantes afectados. Las víctimas de acoso escolar pueden experimentar ansiedad, depresión, baja autoestima, problemas de comportamiento, trastornos del sueño y, en casos extremos, incluso pensamientos suicidas. Además, puede interferir en el rendimiento académico y en el bienestar general de los estudiantes, creando un entorno escolar inseguro y hostil.

Es importante abordar el *bullying de manera integral, involucrando en toda la comunidad escolar, incluyendo directores, profesores, estudiantes y padres. Esto puede implicar políticas escolares claras y procedimientos de información y prevención, programas de educación sobre el respeto y la tolerancia, intervenciones para las víctimas y los agresores, y apoyo emocional y psicológico para todos los estudiantes afectados.

Además, es esencial fomentar una cultura de respeto, empatía e inclusión dentro del entorno escolar, donde todos los estudiantes se sienten seguros y respetados. Esto puede ayudar a prevenir el *bullying y a crear una comunidad escolar más saludable y positiva para todos los implicados.

Artur Álvarez

DISCOS IMPRESCINDIBLES: OK Computer (Radiohead)

"OK Computer" es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo Radiohead, lanzado el 16 de junio de 1997. Es considerado por muchos críticos y fanáticos como uno de los álbumes más influyentes e innovadores de la música rock de la década de 1990, y sigue siendo altamente aclamado hasta el día de hoy

El álbum presenta una combinación única de rock alternativo, electrónica, y elementos experimentales, lo que ayudó a Radiohead a establecer su reputación como una de las bandas más innovadoras de la época. "OK Computer" explora temas como la alienación moderna, la tecnología, la política, y la ansiedad existencial, capturando la atmósfera de la era digital emergente de finales del siglo XX.

La producción de "OK Computer" estuvo a cargo de Nigel Godrich, quien se convertiría en un colaborador frecuente de Radiohead en álbumes posteriores. La combinación de las letras introspectivas de Thom Yorke, la experimentación musical de la banda y la producción innovadora de Godrich resultaron en un álbum que desafió las convenciones de la música rock de la época y que influyó en numerosas bandas y artistas posteriores.

"OK Computer" fue un éxito comercial y crítico, ganando elogios generalizados y varios premios, incluyendo un Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa. Ha sido incluido en numerosas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos y sigue siendo una parte importante del legado de Radiohead en la historia de la música.

Lista de canciones

Todas las canciones escritas y compuestas por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Phil Selway, Ed O'Brien y Colin Greenwood.

«Airbag» 4:44
«Paranoid Android» 6:23
«Subterranean Homesick Alien» 4:27
«Exit Music (For a Film)» 4:24
«Let Down» 4:59
«Karma Police» 4:21
«Fitter Happier» 1:57
«Electioneering» 3:50
«Climbing Up the Walls» 4:45
«No Surprises» 3:48
«Lucky» 4:19
«The Tourist» 5:24

Explorando la Belleza y Elegancia de la Toscana Italiana

La Toscana italiana es una región encantadora situada en el centro de Italia, famosa por su impresionante paisaje, rica historia, arte renacentista, gastronomía exquisita y vinos de renombre mundial. Es un destino turístico muy popular que atrae a viajeros de todo el mundo.

La región está salpicada de ciudades y pueblos medievales encantadores, como Florencia, Siena, Pisa, Lucca y San Gimignano, cada uno con su propio encanto único y una abundancia de arte, arquitectura y cultura. Florencia, considerada la cuna del Renacimiento, alberga algunas de las obras de arte más importantes del mundo en museos como la Galería Uffizi y el Museo dell'Accademia.

El paisaje toscano es simplemente impresionante, con colinas onduladas cubiertas de viñedos, olivares y cipreses. El Val d'Orcia, en el sur de la región, es especialmente conocido por sus suaves colinas y pueblos medievales pintorescos.

La gastronomía toscana es deliciosa y abundante, con platos típicos como la ribollita, la pappa al pomodoro, la bistecca alla fiorentina y los cantuccini. Además, la región produce algunos de los vinos más prestigiosos de Italia, como el Chianti, el Brunello di Montalcino y el Vino Nobile di Montepulciano.

La Toscana también ofrece una amplia gama de actividades al aire libre, como senderismo, ciclismo, equitación y golf. Los visitantes pueden explorar los numerosos parques naturales y reservas, disfrutar de la costa del mar Tirreno o simplemente relajarse en el hermoso paisaje.

La Toscana italiana es un destino turístico diverso y emocionante que combina historia, cultura, arte, gastronomía y naturaleza en un paquete irresistible para los viajeros que buscan una experiencia única.

Artur Álvarez

Dylan, el Judas (Anécdota)

La anécdota de "Dylan, el Judas" es una referencia a un episodio histórico que ocurrió en el Festival de Newport de 1965. Este festival de música folk era conocido por ser un evento icónico en la escena musical estadounidense, y Bob Dylan, uno de los músicos más influyentes de la época, fue uno de los artistas destacados.

En este festival, Dylan, que hasta entonces había sido conocido principalmente como un cantautor folk, decidió cambiar su estilo musical hacia el rock. Durante su presentación, acompañado por la banda de rock eléctrico The Paul Butterfield Blues Band, se encontró con una reacción mixta de la audiencia. Algunos fanáticos del folk, que estaban más acostumbrados a su estilo acústico, lo abuchearon y lo consideraron una traición a la música folk, mientras que otros lo recibieron con entusiasmo.

La referencia a "Dylan, el Judas" proviene de uno de los momentos más emblemáticos de este concierto. Después de tocar algunas canciones eléctricas, un miembro del público, molesto por el cambio de estilo de Dylan, gritó "¡Judas!" desde la multitud, comparando su traición a la música folk con la traición de Judas Iscariote a Jesús en la Biblia. En respuesta a este grito, Dylan se dirigió a su banda y les ordenó que tocaran "Like a Rolling Stone", una de sus canciones más famosas, con aún más intensidad.

La anécdota de "Dylan, el Judas" se ha convertido en un momento histórico y simbólico en la carrera de Bob Dylan, marcando su transición de la música folk al rock y la reacción polarizada que generó entre sus seguidores y la crítica. Es considerado uno de los momentos clave en la historia de la música popular.

Artur Álvarez

La Travesía de la Juventud hacia la Independencia: Un Canto a la Resiliencia

En el telar de la vida, la juventud se aventura, entretejiendo sueños y realidades en un tapiz de esperanza y desafíos. Sin embargo, en el complejo entramado del mundo moderno, esta travesía se asemeja más a un laberinto de incertidumbre y contradicciones, donde los hilos de la independencia se enredan entre las espinas del destino.
Los caminos tortuosos del mercado laboral se despliegan como senderos esquivos, llenos de encrucijadas y desvíos que desafían incluso al más intrépido de los viajeros. En esta travesía, los jóvenes se ven obligados a navegar entre las corrientes turbulentas de la competencia y la escasez de oportunidades, luchando por encontrar un anclaje seguro en medio del oleaje incierto. Con pasión y resiliencia, buscan labrar su camino en este mar agitado, anhelando encontrar un refugio donde puedan dar rienda suelta a sus talentos y pasiones.
Pero el laberinto no se limita al ámbito profesional. Las presiones sociales y emocionales, como sombras acechantes, acechan en cada recodo del camino, amenazando con desviar a los jóvenes de su rumbo hacia la autenticidad y la realización personal. Las expectativas impuestas por una sociedad que glorifica el éxito material y menosprecia la singularidad de cada individuo se erigen como muros infranqueables, obstaculizando el camino de aquellos que buscan trazar su propia senda en este laberinto de la vida.
Y qué decir del tesoro más preciado de todos: el hogar. En un mundo donde el acceso a una vivienda digna se ha vuelto un privilegio cada vez más escaso, muchos jóvenes se enfrentan al desafío de encontrar un lugar al cual llamar hogar. Los precios inalcanzables y las políticas habitacionales insuficientes los obligan a navegar por aguas turbulentas, buscando refugio en la generosidad de seres queridos o resignándose a habitar en los márgenes de la precariedad.
Sin embargo, en medio de la maraña de dificultades, la juventud despliega una valentía que ilumina los rincones más oscuros del laberinto. Con determinación y coraje, enfrentan los desafíos con la esperanza como su guía, tejiendo nuevos caminos donde antes solo había muros. En su lucha por la independencia, los jóvenes se convierten en arquitectos de su propio destino, trazando senderos de esperanza y transformación en este laberinto de la vida.
En este viaje tumultuoso, es imperativo tender puentes de solidaridad y apoyo para aquellos que se aventuran en busca de la independencia. Es tarea de toda una sociedad ofrecer un puerto seguro en medio de la tormenta, donde los jóvenes puedan encontrar el sustento y la fortaleza necesarios para continuar su travesía. Solo así, entretejiendo hilos de comprensión y empatía, podremos alumbrar el camino hacia un futuro donde la juventud pueda florecer en plenitud, tejiendo nuevos sueños y realizando sus más preciados anhelos en este laberinto de la vida.

Artur Álvarez

De olores y recuerdos

Tengo por costumbre levantarme al despuntar el día. Después de visitar el baño, una de las primeras rutinas es levantar las persianas, observar el cielo y la calle aún mojada por el riego de los trabajadores del ayuntamiento.
Normalmente, coincido con Rosalia, una mujer viuda que, frente a mi portal, tiene una tienda de alimentación.
Por un instante, curioseo como hace la tarea de colocar las cajas de fruta y otros productos de reclamo en la acera de la calle junto a la entrada de su pequeña tienda.
Como cada mañana, bajo a comprarle una barra de pan del día para prepararme el almuerzo y las tostadas con aceite del desayuno.
Pero hoy, algo me ha estremecido en mi habitual visita. Un olor que me ha transportado repentinamente a la infancia. Un aroma a pescado curado, un poquito rancio, a salazón… Y rápidamente me he dado cuenta que, entre la muestra de productos expuestos, había una caja de madera circular, de confección artesanal, repleta de sardinas de bota perfectamente colocadas en posición radial. Irremediablemente, los efluvios que desprendía, me han transportado en aquellos años.
Parece mentira como los olores tienen la capacidad de activar nuestra memoria. De niño, a veces, mi madre me enviaba a casa '*Pepito', el bodeguero del barrio, a comprar las mencionadas sardinas.
He vuelto a casa, me he preparado el desayuno y, absorto, mi pensamiento me ha transportado al recuerdo de algunas fragancias propias de mi niñez. El olfato nos dispara las emociones y el recuerdo con gran intensidad.
Cómo decía, he empezado a recordar olores que transitan en mi memoria como puertas entreabiertas a las cuales accedo para rememorar aquellos días. La nariz es una entrada esencial en el país de nuestro mundo emocional.
Entre las fragancias que he recordado en mi momento de abstracción, algunas las he percibido cómo si fuera ayer. Concretamente, el de la tienda del artesano de cestas, próxima a la casa de mis padres. Aromas de cáñamo y mimbre. Allí, me quedaba embelesado viendo trabajar a Antoni. Contemplaba como sus hábiles manos entrelazaban el mimbre mientras nos contaba historias fantásticas. Especialmente, tenía predilección por sus famosos caballos. Eran espectaculares!
También recuerdo a Maties, el guarnicionero. Entrar en su taller de cuero era impregnarte de un profundo tufo de piel reseca. Un local repleto de aparatos para caballerías (collares, bozales, ramales…). Con absoluta nitidez, viene a mi mente, la imagen de su taller. De cómo observaba silenciosamente su destreza cosiendo el cuero. Así como la decoración de las paredes repletas de murales de madera con numerosas herramientas colgante en perfecta alineación. Colecciones de agujas curvadas y alguna mula, enjarje al aro metálico de la fachada del taller, preparada para ajustarle las herraduras.
Prosiguiendo efluvios y recuerdos, no puedo olvidarme de la tienda de intercambio de cómicos. Mi niñez está repleta de horas y horas leyendo viñetas del 'TBO', lo 'DDT', ' *Pulgarcito', 'Capitán Trueno', Roberto Alcázar *y Pedrín', 'el Zorro' y los héroes de 'Marvel'.
Entrar en el quiosco 'Can Roig' era como penetrar en una jungla desordenada y anárquica de montañas y más montañas de cómicos, libros antiguos y prensa del día. Pasar un buen rato hurgando entre los montones de papel imprimido formaba parte del ritual. Ese olor penetrante a papel destartalado y humedecido me producía un verdadero placer.
Seguramente, hay un aroma que ocupa un lugar preferente entre los olores grabados en el recuerdo. Sin lugar a dudas, es el de la escuela. El olor de vieja madera de pupitre, a goma de nata 'MILÁN', a las virutas de colores derramados con el sacapuntas, al bocadillo en la cartera, a la cola '*Imedio'. En definitiva, a un conglomerado de efluvios que te transportan en unos años ya muy lejanos. Tiempo que, en mi caso, también los relaciono con la rigidez de aquel sistema educativo basado en la filosofía de “la letra cono sangre entra”. A la leche en polvo, a las vacunas, a los tenebrosos confesionarios de madera...
Podría continuar enumerando muchísimos más olores entrañables asociadas a aquellos años en que mi vida era un continuo descubrimiento y el día a día una aventura repleta de felicidad.
Después de haber quemado un buen porcentaje del recorrido vital, es curioso advertir con qué facilitado ciertos aromas de nuestro entorno nos hacen volver al recuerdo placiente de aquellos años e intentamos evitar aquellos otros, también hay, que nos transporten a situaciones desagradables o dolorosas.

Sin lugar a dudas, ciertos olores, desde muy temprana edad, quedan atrapadas en la memoria para llenar de añoranza el recuerdo.

Artur Álvarez

Debilidad

En el constante zumbido 
de las preocupaciones,
donde las demandas se entrelazan 
en el aire viciado,
se deslizan las horas, 
siempre insaciables,
y apenas encontramos espacio 
para respirar.

Viandantes, ignorando las miradas,
perdidos en su propio universo,
y la rutina, golpeando el calendario,
mientras buscamos nuestro lugar
en este remolino.

Así bailamos. Una danza caótica
de deseos y deberes,
ahogándonos en la urgencia,

pero entre el deseo y el naufragio,
¿dónde queda el ser?

Artur Álvarez

Manarola (Italia)

Manarola es un encantador pueblo costero en la región de Liguria, al norte de Italia, y forma parte del famoso grupo de pueblos conocidos como Cinque Terre, que han sido declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO1. Se cree que Manarola es la más antigua de las Cinque Terre, con la iglesia de San Lorenzo datando del año 11601.

Este pintoresco pueblo es conocido por sus vibrantes casas de colores que se aferran a los acantilados sobre el mar de Liguria, ofreciendo vistas espectaculares y una atmósfera romántica. Las principales actividades económicas han sido tradicionalmente la pesca y la viticultura, siendo el vino local Sciacchetrà especialmente renombrado.

Entre las atracciones turísticas destacan la Via dell’Amore, un sendero que conecta Manarola con Riomaggiore, ofreciendo un paseo escénico a lo largo de la costa, y las rutas por las colinas y viñedos que rodean el pueblo1. Además, Manarola cuenta con excelentes restaurantes y es un lugar perfecto para disfrutar del verano en Italia y explorar el resto de las Cinque Terre.

Artur Álvarez

Historia de un piano (Premio Ramon Llull 2024) ( Ramon Gener)

El protagonista de esta novela encuentra el piano de sonido aterciopelado que siempre ha querido en una pequeña tienda de un barrio barcelonés. Janusz Borowski, un hombre misterioso nacido en un bosque al este de Polonia, le advierte de que se trata de un instrumento muy especial, que deberá cuidar. El piano de cola, con el número de serie 31887, es un Grotrian-Steinweg construido en 1915 en la ciudad alemana de Brunsvic. El inesperado descubrimiento de un secreto oculto en su interior llevará al protagonista a iniciar un largo viaje en un relato que recorre la Europa del siglo XX.

Historia de un piano es una novela cautivadora sobre la vida de un instrumento que se convierte en metáfora del poder redentor del amor, de la amistad, de la belleza, y por supuesto, de la música.

Nascut a Barcelona, Ramon Gener és llicenciat en Humanitats i Ciències Empresarials. Va iniciar la seva formació com a músic als sis anys estudiant piano al Conservatori del Liceu. Més tard, amb divuit, va començar a estudiar cant amb Victòria de los Ángeles. Va completar els estudis vocals a Varsòvia. Després d’una carrera de diversos anys com a baríton, va deixar de cantar i va iniciar una nova etapa oferint conferències sobre la història de la música «clàssica», de l’òpera i de l’art. El seu ressò el va portar fins al món de la televisió, primer a TV3 amb el programa Òpera en texans i després a l’escena internacional amb This is Opera, This is Art, 200. Una noche en el Prado i Això no és una cançó, programes que es poden veure a molts països del món

A la ràdio col·labora de forma habitual als programes No es un día cualquiera de RNE i al Versió RAC1.

Ha publicat Si Beethoven pogués escoltar-me (2013), L’amor et farà immortal (2016) i Beethoven, un músic sobre un mar de núvols (2020). Història d’un piano (Premi Ramon Llull 2024) és la seva primera novel·la.

Fuente: https://www.casadellibro.com/libro-historia-de-un-piano-premio-ramon-llull-2024/9788423365296/15859987

La tierra de Tanabla

En la tierra de Tanabla, donde el agua se alza en vuelo y las palomas de escarcha surcan los cielos, se despliega ante nosotros un tapiz de sueños y realidades entrelazadas. Es un lugar donde la poesía se funde con el viento y cada gota de rocío narra su propia historia.

Aquí, en Tanabla, el agua no se limita a ser; se transforma y se eleva, adoptando la forma de aves heladas que brillan con la luz del amanecer. Las cascadas, con su majestuoso estruendo, parecen cantar melodías ancestrales que resuenan en el alma, mientras que los ríos, con sus sinuosos caminos de plata, abrazan la tierra con una ternura infinita.

Tanabla es un reflejo de la convivencia pacífica, un testimonio de cómo los seres humanos pueden coexistir en perfecta armonía con su entorno. Sus habitantes, sabios y contemplativos, han aprendido a interpretar el susurro de la naturaleza, a valorar cada vuelo acuático como si fuera un precioso regalo de la vida. Para ellos, la ecología es más que una disciplina; es una filosofía, una promesa de equilibrio y respeto.

Tanabla, ese país imaginario que nos enseña que en la fragilidad de la escarcha y en el grácil vuelo de sus palomas, se esconden lecciones profundas. Lecciones que, si somos capaces de atender, nos guiarán hacia un porvenir donde la sostenibilidad y la poesía se dan la mano, trazando el camino hacia un futuro en el que la humanidad y la naturaleza danzan en un eterno y armonioso ballet.

Artur Álvarez

El fracaso: crisol del alma y trampolín del éxito

El fracaso, esa sombra que acecha a toda alma que se atreve a soñar, a explorar, a navegar por el mar tempestuoso de la vida. Experiencia universal, némesis del éxito, el fracaso nos confronta con nuestra fragilidad, con la finitud de nuestras capacidades. Sin embargo, lejos de ser un callejón sin salida, el fracaso puede convertirse en un maestro implacable pero justo, un mentor severo que nos ofrece lecciones valiosas, forjando nuestro carácter y preparándonos para futuros triunfos.

Desde los albores del pensamiento, filósofos como Sócrates, con su mayéutica implacable, nos han enseñado que el conocimiento no brota de la nada, sino que se forja en la experiencia, en el crisol del error. Cada fracaso, cada tropiezo, nos confronta con nuestras limitaciones, con las grietas en la armadura de nuestra arrogancia. Esta confrontación nos obliga a reflexionar, a hurgar en las entrañas de nuestras decisiones, a desentrañar las causas del traspié. La introspección que surge del fracaso es un faro que ilumina el camino del aprendizaje, permitiéndonos identificar las brújulas erróneas, las estrategias fallidas, las debilidades que nos atenazan. En este sentido, el fracaso se convierte en un catalizador del crecimiento personal, impulsándonos a superar nuestras limitaciones, a fortalecer nuestras habilidades, a convertirnos en mejores versiones de nosotros mismos.

De la experiencia del fracaso surge una de las armas más preciadas del ser humano: la resiliencia, la capacidad de sobreponerse a la adversidad, de emerger de las cenizas con la frente en alto y el corazón palpitando. Filósofos como Nietzsche han exaltado la importancia de enfrentar los desafíos, de convertir los obstáculos en peldaños hacia la cima. La famosa cita, "Lo que no me mata, me hace más fuerte", resume la esencia de esta filosofía: el fracaso no es un verdugo, sino un entrenador, un rival que nos exige dar lo mejor de nosotros, que nos obliga a desarrollar la tenacidad y la determinación para convertirnos en seres invencibles. La resiliencia no es un don divino, sino una habilidad que se cultiva en el campo de batalla de la vida. Y el fracaso es el mejor campo de entrenamiento, la arena donde se forja el carácter indomable, la voluntad inquebrantable.

Un veloz vistazo a la historia nos revela una verdad irrefutable: el éxito no es una línea recta, sino una montaña rusa plagada de altibajos. Incluso las figuras más excelsas han tropezado, han conocido la amarga hiel del fracaso antes de alcanzar la cima. Pensemos en Thomas Edison, en Winston Churchill, en J.K. Rowling, ejemplos paradigmáticos de que el fracaso no es un estigma, sino una antesala del triunfo. Sus historias nos enseñan que el éxito no es un regalo caprichoso del destino, sino el fruto de la perseverancia, la humildad y la capacidad de aprender de los errores. El fracaso nos enseña a ser pacientes, a refinar nuestras estrategias, a ajustar nuestras metas con mayor precisión. Nos permite comprender que el camino hacia la cima está plagado de obstáculos, que la gloria no se conquista sin sacrificio.

Abracemos el fracaso, no como un enemigo, sino como un aliado, un compañero de viaje que nos confronta con nuestras debilidades, nos impulsa a crecer, nos enseña a ser más fuertes, más resilientes, más sabios. El fracaso no es un epitafio, sino un capítulo crucial en la historia de nuestra vida. Es a través de nuestros fracasos que aprendemos las lecciones más duraderas, que desarrollamos la fortaleza para alcanzar nuestras metas más elevadas, que esculpimos nuestro propio destino.

En definitiva, el fracaso no es un final, sino un comienzo. Es la puerta de entrada a la grandeza, el crisol donde se forja el alma de los campeones.

Artur Álvarez